1、“唐人书写”是什么？

　　也许这是所有此类作品，所需要面对的第一个尴尬，孩子生下后，性别却需要讨论才能知道的尴尬。以书法和水墨为创作元素的作品，在理论和创作之间明显地存在脱节，由此导致的是我们不能够在看到作品的第一时间能够将所欣赏的作品按照一个非常清楚的标准来界定这是件什么类别的作品。

　　开始寻找，在所有有关此类作品的分类理论中，我最终选择邱振中先生的“关于现代书法创作分类法”来最终作为确定东方涂钦所创作的这个“唐人书写”系列的类别归属。“当代与书法有关的创作”可以分为“传统风格书法”、“现代风格书法”和“源自书法的创作”三部分，“现代风格书法”指不离开文字和一次性书写，但构成与传统书法有明显区别的作品；“源自书法的创作”指观念、图像资源、挥运方式等方面与书法保持关联的作品。”依照这个分类我们基本上可以将“唐人书写”归类到“源自书法的创作”中去，但更严格来讲是属于一、三类之间刚刚跃过线的作品，东方涂钦在整个创作过程中彻底地放弃了文字，但他并没有舍去的是在创作过程中获得的一次性书写的痛快或者说愉悦。

　　2、“唐人书写”是怎样写成的？

　　东方涂钦在叙述“唐人书写”的创作过程中是这样说的：想写就写，情绪高想写，情绪低时也想写，心态平和时想写，不同的心境写的，面貌自然就不同了，床头桌边堆放的是古代经典法帖，闲暇睡前摩挲看读，心有所动，摹其形神……”

　　3、“唐人书写”的意义何在？

　　相对传统书法而言“书法是一种已经充分发展过的艺术”，新的可能已经变成几乎是不可能！

　　相对现代书法而言，虽然从时间上来看并不长，但从目前的创作空间上看，也是难见新的可能。创造性是所有艺术创作的根本意义和价值。

　　4、东方涂钦在放弃了文字后，也就将蒙蔽着书法中“神”的沉重的外衣脱卸，一身轻松后，书法中的是“神”第一次犹如赤裸般呈现出来，呈现的是如此真切，如此新鲜！我们看的见，摸的着！或者说“唐人书写”在某种程度上创造出了一个公平欣赏的原点，识汉字和不识汉字的人在欣赏作品时的感觉均不再受文字内容的诱惑，我们看到的只是书法的纯粹神采！

　　“神临”或“写神”作为一种创作思路和方法，像是开启“墨门”的钥匙，被东方涂钦给找到了！

　　由此——墨门大开！