晏明山水画的审美特质可以概括为两句话：色墨协奏，诗情流溢。最能体现这种个性特征的是一批以古诗为母题的作品，或称为“古诗意系列”。这些作品所创造的审美境界，不是传统意义上“外师造化，中得心源”的结果，而是从对自然美的深入感悟中，提炼出最打动人心的若干“因子”，组合为理想化的山水，或可谓“心象山水”。

　　另一个重要原因是艺术语言的独特性。晏明信守“借古开今”、“借洋兴中”的法则，一方面，他从前辈大师那里借鉴用笔、用墨和章法布局之道，领悟虚实、黑白、开合的辩证关系；另一方面，他又从西方绘画借鉴色彩的丰富变化和光感表现，并大量运用现代构成营造画面结构。传统意蕴和古典精神在新观念的重组下获得再生。作品中，皴擦与泼彩相汇合，笔墨与肌理相交融，水墨为骨气，彩色为神韵，共同协奏出如梦如幻的生命乐章。在他笔下，长空云烟变幻迷离，山岭奇俊氤氲灵秀，林木劲拔不乏苍润，溪流清洌欲溢画外，冰雪融融蕴含生机。宋代山水画大师郭熙有名言“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这四种山水诗境，在晏明笔下都有所表现，但他似乎尤其偏爱秋色之美，所以前人诗句多为咏秋，画面境界多为秋景，也许是因为秋山明净、秋高气爽，最适合于抒写他胸中诗情的缘故。在此类作品中，他对水分和色彩的运用更为丰富微妙，充分显示出驾驭传统技法的能力和把握新技法的得心应手。层叠的色墨中透出晶莹的光影，淡雅之中铿锵有声，晕染之间棱角分明，散发出一种节奏有致、韵味绵长、既传统又现代的文化气息。

　　晏明的诗情山水画回荡着积极的生命意识和拥抱自然、吐纳与共的诚意，这既是一种美学追求，也是一种性格、格调的自然流露。传统型的画家多崇尚积累中的渐变，现代型的画家多崇尚变化中的积累；传统型的画家多追求完美，追求笔墨与性情的高度统一，现代型的画家多追求创意，追求整体构成的视觉张力和观念表达。从负面影响看，前者可能过于守成，后者可能浮躁浅薄。总的看来，晏明是一个折中型的画家，他既有对艺术现代性的深切渴望，又有对传统艺术精神的一往深情，因而他总是处于执着的探索之中，从形式与内涵两个层面下功夫。晏明的山水画的审美特质有着鲜明的江南文化气质，清丽、婉约、微茫、雅致，显现出画家机智敏捷的天性，善于将理性的思考与感情的倾泻融为一体，善于创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。