一位生长、生活在江南水乡的人，却具有“志在高山”的情怀，揽胜迹、画山水，成了他生活中重要部分。

　　汪志高先生就是这样的人。水乡风光虽也常入他的笔下，但对高山大壑、急流飞泉却是备感兴趣。于是，硬是凭着他甘于清贫的精神和“搜妙创真”的毅力，五上黄山，三登雁荡，重点借助那儿的风云雨露来砥砺自己的画笔。为了进一步拓展视野，他的行踪又遍及了庐山、三清山、井冈山、九寨沟以及长江三峡等地。山川形势在他的笔底日见俊美，笔墨功底在他的腕底也日趋成熟。在当今书画界取得了广泛的好评。

　　我一直认为，山水画的题材主流，应当是层峦叠嶂的壮美景象，而山水画的核心技法无疑非皴法莫属。纵观中国山水画史中的五代宋元时期，成为经典画家的，无不都以创造皴法为其经典标志的。因此，“志在高山”，皴法这个课题，是难以回避的。尽管在山水画中因对幽美境界的追求而淡化、虚化山峦的表现，不失为也是山水画中的一体，但总难以取代层峦叠嶂的堂堂气局。所以，从另一个角度来说，“志在高山”的，即是志在这令人精神振奋的堂堂气局。而层峦叠嶂的堂堂气局表现，必须仰仗皴法。

　　中国画人物、山水、花鸟三科的技法，不仅仅只具有“应物象形”的造型构景功能，只有加上其他两项功能的内涵，才能把种种技法提升到笔墨的高度：即是走毫驰墨的遣情功能和“骨法用笔”的生命承载功能。特别是第三项功能，纵是不经意的一点、一画，无不具有相对独立的审美价值而使画家的生命永驻。在山水画中，正集中体现在皴法的表现中。志高画大山大水有年，我想一定有此会心的。

　　随着画家的年事渐高，行万里路已不复合适，而曾经行过的千里、万里路中，必有最能感动自己的片段，我希望志高本着石涛所说的“山川与余神遇而迹化”的精神，能在这感动人的片段中，迹化出自己的笔墨结构，特别是皴法的表现，从而更加自由地营构出自家的天地来。走马观花式的游览，照相机式的写生，是难以与山川“神遇”而导致笔墨“迹化”的。

　　“志在高山”，可以使人胸贮丘壑而卧游畅神，这对于志高来说，无疑是大有益于益寿延年的。

　　丙戌三月于西溪庸福斋