1999年底，在20世纪即将结束的时刻，美国《时代》杂志决定举办20世纪最具影响力的100位人物评选。这100位世纪人物预定从五个类目中选出。其中分配给“艺术家与演艺人员”的20个名额在2000年6月揭晓。毕加索毫无争议地列在其中，而且在美国公共电视的转播会场上击败同榜的19位巨星，被评选团非正式地推举为影响力“第一名”的艺术家。

　　毕加索在世92年，长寿的优势使他几乎见证了20世纪主要的艺术创作流派，并进行了各种艺术风格的创作尝试。和梵高相比，毕加索要幸运得多，从十几岁便创作成名，被当时的艺评家和收藏家所认可。梵高曾期望自己的作品有朝一日能卖至500法郎，而毕加索在世时作品已在画廊中高价出售，成为人们的收藏热点。他去世后，随着代表作流入市场，一系列辉煌的高价位也随之产生。

　　1989年是毕加索作品拍卖的重要分界线。在此之前，他的作品大都以百万元论价。比如1980年，他创作于1923年的《双手交叉的艺术家》以300万美元拍卖成交，1981年5月，《自画像》被拍至530万美元的高价位。而到了1989年，毕加索的作品在拍卖场掀起了狂潮。一年之中，一些新纪录被不断刷新：1989年11月，法国一家拍卖公司拍出他的名作《皮埃雷特的婚礼》，价格高达5189万美元，5月纽约苏富比拍卖《自画像》成交价4790万美元。同年，他创作于1917年的《坐在扶手椅中的女人》成交价739万美元，《母爱》则高达1120万美元，粗略地统计，这一年毕加索的作品在世界主要拍卖场拍出的价位达1.7亿美元之多。

　　1998年秋季，在巴黎化学之家举行的拍卖会上，毕加索女友朵拉·玛尔（1907—1997年）生前收藏的32幅毕加索的绘画作品，拍卖所得达1.5亿法郎，约合2708万美元。这次拍卖中，毕加索的素描作品价格陡增，尤其是他在1937年2月创作的《水中跳绳女郎》，以400万法郎约合69.3万美元成交，是拍卖行估价的8倍；10幅油画竞相拍出，虽然与1989年的行情不可同日而语，但他1937年6月作的《哭泣的女人》仍以3700万法郎约合664.2万美元成交。朵拉收藏的400余件毕加索的绘画作品、书信、照片等在其后三天内拍卖完毕，其中第一天的拍卖所得已高于拍卖师对其全部藏品的估价。

　　另一次比较集中的毕加索作品拍卖会，由克里斯蒂于1997年10月在纽约举行，是著名收藏家维克托与妻子沙拉两人在1942年至1967年这25年中对毕加索作品的专题收藏，总计数百件，其中油画占了较大比重。由于1997年以前毕加索的大批作品已收到各博物馆和美术馆，所以维克托和沙拉的这批收藏被看作在民间的最后一批毕加索作品。对这一难得的机会，许多收藏家抓住不放，纷纷云集纽约参加角逐，最后拍出一亿多美元的好成绩。

　　2004年春季，进入新世纪后，人类单价最贵的艺术品由毕加索产生了，他的《拿烟斗的男孩》拍出了1.04亿美金的高价，刷新了梵高《加歇医生》所创的20世纪的最高记录。毕加索这一响亮的名字在艺坛又激起了一波浪潮。

　　2005年6月27日，画家毕加索的情妇吉纳维芙·拉波特在法国巴黎拍卖行将20幅毕加索的绘画草图拍卖，供售得187万美元。其中一幅草图画的就是拉波特本人，这幅草图以57.5万美元成交，是预计价格的三倍。2005年11月，毕加索的《NuJaune》，用英语说是《裸体的黄色女郎》，在纽约举行的苏富比秋季拍卖会上卖到了最高的价钱——1亿3千7百万美元。

　　另据韩通社报道，2006年4月21日至5月1日，首尔南部的贸易中心举办毕加索作品展。期间，韩国现代百货公司将拍卖它所拥有的5幅毕加索油画，起价从17亿韩元(约合148万欧元)到79亿韩元(约合660万欧元)不等。

　　毕加索的画在世界艺坛和拍卖会上都有极为重要的地位，他的单幅作品能拍到数百万、甚至数千万美元的价格，在我们中国人眼里已是百思不解。一般非西方美术史专业的中国读者，对西方文艺复兴时期的油画，或者对西方19世纪印象画派的油画价值比较认同，但对毕加索则有较大的分歧。以下将从毕加索的艺术性、毕加索的人格魅力和收藏投资三个角度来诠释毕加索作品在拍卖和收藏圈中如此走红的原因：

　　一、毕加索的艺术性

　　在西方艺术史上有三个重要的绘画里程碑。文艺复兴时期的艺术以写实主义为基础，讲究解剖、透视以及光色明暗的运用，在绘画上又以人代神，借宗教题材表现人文的精神。此后的印象画派的出现是一个艺术的新突破，这个阶段西方工业时代来临，印象派对光的分析和认识，是第一个以科学概念影响艺术的实例。毕加索的伟大贡献是对造型给予科学性的分析，创造了立体主义的作品。他改变了传统的透视法，采用了立体主义多视点的透视方法，将立体的对象物与空间形体以不同视点观察，再以此构成造形的表现。很多人看毕加索的作品不习惯，比如他画的女人，把女人后脑、臀部都画到一个平面上，怪里怪气，不知美在何处。那是因为我们未跳出常人透视的局限，毕加索的作品就是在一维平面上，给你看到三维的立体面，所以说他的艺术是伟大的创造，而创造（不是重复），是艺术的最高境界。

　　二、毕加索的个性魅力

　　前面我们提到美国《时代》杂志评选20世纪100位杰出人物，毕加索名列艺术家榜首。平心而论，数以千计的投票人并不是理解了毕加索的艺术，而是受了毕加索的知名度、以及造成这种知名度的传奇色彩和个性的影响。

　　1.少年天才

　　毕加索的早熟天才一直是人们的话题。当同龄者还在“涂鸦”的孩童阶段，他已会画“成人画”了。有人认为他的天分和早熟简直可以和当年的莫扎特相提并论。不过，儿童心理专家却指出，童年期学习音乐，智能或许可以延续成长，美术却很难有同样的累积效果。像毕加索这样从小一路飙升的天才画家，在历史上难得一见。传奇的是他还不会讲话时已随父亲学画画，不过几年功夫，做父亲的发现自己已画不过儿子，干脆把画具送给了别人。

　　2.勤劳过人

　　除了天分超卓外，毕加索也是勤劳过人的画家。他一生早熟而又长寿，几乎都献身于艺术。除中途有两年他觉得绘画不是好行当而想改执文笔以外，精力全部都投注在绘画创作上。他留下的画作有5万余件之多。甚至死前的那个晚上，他仍在画室中，作到凌晨三四点钟。当时他已92岁高龄，仍这样执着，确实很可贵。

　　3.杂食艺术家

　　他的传奇之一就是不喜欢吃“正食”，他早早地就决定放弃科班学艺，专致于从古代的壁画、非洲的原始雕刻和艺术史上的名家作品中去自主学习和开创。毕加索的杂食热情，表现在他那惊人的消化和变造能力。终其一生，他自由自在地游弋于绘画、雕塑、陶艺、舞台设计、插图和版画之间。杂食性格造成了他艺术上的冒险、创新和多样性。

　　4.善于作秀

　　毕加索所以引人注目，除了他的艺术、性格使然外，也和他谙熟向媒体作秀大有关系。据说在英雄荟萃的巴黎艺坛，他所结交的画家数目，怎么算都没有诗人、评论家和摄影家朋友来得多。一方面是艺评家、诗人和摄影家看上了毕加索，认为他是绝佳的写真、评论和描写对象，可以造成公众魅力；另一方面也是毕加索很迎合他们，借助媒体，不断地、故意地向公众展示自己生活的各方各面，从而造就了毕加索的知名度。从这个角度来看，他不仅是艺术家，还是个公关和自我行销的专家！他像变魔术一般地创作演进，不断传出爱情波动，以及其他丰富有味的材料，令媒体乐此不疲，造成“世人都谈毕加索的效果”。

　　5.勇敢而幽默

　　毕加索也是有政治倾向的人，他甚至允许共产党利用他的名声去搞宣传。在二次世界大战以后，他宣布自己已经成为共产党员，其实只因他觉得“不论在俄国、法国或西班牙，共产党都表现了勇敢动人的一面”。1937年，他本人准备放弃绘画了，竟因为听到祖国小城格尔尼卡惨遭德军轰炸而一怒之下重提画笔，画出了不朽名作、控诉法西斯的《格尔尼卡》。

　　毕加索是西班牙人的骄傲，他勇敢却又不失幽默，使敌人也对他敬畏三分。众所周知，希特勒对现代艺术家一向不怀好意，他认为现代艺术乃是一种“堕落的艺术”，许多欧洲现代艺术家当年就是因为不堪忍受纳粹的凌辱而纷纷逃往美国。奇怪的是，二次大战期间，占领巴黎的德军对毕加索倒是相当的客气，偶尔他们会到毕加索的画室来巡视，都是为了盘查他的访客，而不是为难他本人。毕加索曾语带得意地告诉别人说：“每次德军临去，我都故意送一些《格尔尼卡》的印刷画片当纪念，那些士兵只能苦笑着接纳。”如此勇敢的幽默，而纳粹却未敢将他罗织入罪。

　　三、收藏“毕加索”

　　毕加索（1881—1973年）在长达78年的艺术生涯中创作了5万余幅作品，在20世纪80年代末期，有人估计总价值足足超出10多亿美元。由于他在20世纪卓越的艺术成就，收藏和投资他的作品也成为一个热点。这是因为：他的作品代表了20世纪艺术的最高成就，有收藏价值。从投资的角度来看，1973年他死后，作品价格增幅很大。比如他的《自画像》1981年成交530万美元，1989年则拍出4790万美元。

　　满足收藏家的怀旧感。毕加索代表了20世纪的时尚，收藏他的作品实际上等同于收藏历史。这也是收藏家之所以感兴趣的原因之一。