孙其峰治学拾碎                                 ■吴 杨

　　（接上篇）

　　师生篇·我愿意给他们作塔基

　　孙其峰在北平国立艺专求学3年，毕业时徐悲鸿校长有意留他当助教，已经下通知了，因他反对国民党统治，思想进步，被扣上“红帽子”。学校出于担心，为他的安全着想，最终改变了决定。老师们也都特别关心他，劝他躲到城外去，以防不测。

　　这之后他加入了共产党，与母校一直保持联系。有一天，他找徐校长看作业。校长问：“这两张画你有用吗？”他说没用，校长让夫人拿出两百块钱说：“这两张画我留下了。”后来，徐悲鸿还将其编进他的藏画目录里。

　　在校时他是穷学生，包括徐校长在内，老师们全都不收他的学费，还想法周济他。他说，实际上，我的画哪里值得徐校长买啊，那不就是为了鼓励我，周济我吗？

　　后来，等到他当了老师，同样不收学费。无论大环境怎么变化，也无论学生来自哪里，有钱还是没钱，农村还是城里，哪怕是外国学生，只要是直接跟他本人学画，与学校无关，他一概不收学费，到现在没有一个收费的。自1953年起，他应邀到天津文化宫当教员，辅导业余作者，也概不收费。直到上了年纪，不到七十岁身体坏了，心脏不好，不能来回跑了，才把文化宫等处教学任务的接力棒交给霍春阳等人。

　　学生们来自各行各业，祖国各地，远至北疆、南疆、新疆，近到身边的工作人员，年龄不一，水平各异，因画而走到一起，亲如家人。厨师小王学画，司机小宁练字，老人送给小宁《辞海》，挑选合适的字帖，于扉页上题词勉励。小王是山东德州老家，得知家乡组织美展的消息，孙老鼓励他报名参赛，为其选画，指导修改。一看画上没盖章，怎么没盖章？没图章吗？我给你刻。86岁了，照样刻章。

　　海军原政委魏金山上将酷爱画竹，离休后与老伴朱世瑚女士一道，拜孙老为师，悉心求教，画艺大进。孙老赞道：“寄来的画非常好，其进步之快，出乎意料。我看了一高兴全给改了、补了。金山同志的朱竹非常好，俨然出自艺苑老手。世瑚的松鼠红果更好，我给补了一通，好极了！”

　　他回信写道：“你们俩的画这次进步特大特快，我给打个分数：①进步速度，世瑚95分，金山94.5分（我向来不打100分，95分是满分）。②绘画水平，金山95分，世瑚94.5分。③‘独立作战’能力，金山95分，世瑚94分……最好的一张是朱竹，我补了墨石，我认为是一等的水平，在哪里都拿得出手来。努力吧，更上一层楼吧！学无止境。”

　　魏政委于1997年拜师孙其峰，2004年出版了《魏金山·朱世瑚国画选》，果然“拿出手”了，广受好评。他在“后记”中写道：“能在这位德艺双馨，当代国画大家指导下学画是十分幸运的。他听说我学画竹，就把他编的竹谱送给我，并以诲人不倦的精神指导我学画。老先生年事已高，我不愿意多打扰他，时间长了，他会主动打电话来，问我们是不是还在画？说他一生从事教育事业，看到我们的作业，他的精神头就来了。在他的鼓励下，我们从不敢懈怠。在我们的一些画作里，经老先生补笔的每一块石、一只鸟、一个枝、几片叶、几棵笋，都会使画面顿添不少生气和情趣。我每每重新临习，总是形神难似，深知这决非一日之功，学无止境。”

　　晚年，孙老的家有如一所特殊学校，有的学生一住就是月余甚至数月。也有的来去匆匆，隔段时间拿一批作业请孙老指点。在天津致远小楼，我曾遇到来自招远老家的农民学员王宾永，孙老嘱咐家人留他住下，晚饭后到画室看画。孙老的画室也就10平方米左右，中间放了一张画案，东西两侧分别是书橱和一张单人床，触目所见到处都是画册、书籍，各种资料，连面积不大的画案也被挤占，仅留下中间有限的一块空间，孙老就在这点空间里做事，画画写写，为学生们修改作业。其时，他招呼小王说：“快把画打开让我看看！”十几幅画粗略地看过一遍后，再一张张地细看、点评、提问题：鹤腿不能这样画法，要和荷花茎错开来，颜色上也要有明显的区分，否则鹤腿、花茎不分家了、打架了；画水浮萍要组织好，大小、距离、形状，都要兼顾，要有错落感，不能太整齐了，太整齐了不自然；花蕊这一块，笔墨处理还要精，颜色上朱红对墨用得还行，黄颜色用得不够，还要加强，要叫花睁开眼睛……

　　最后，自然又是一番鼓励：“不错，挺好的，较上回又有进步，还要再画、多画！画什么都行，就是不画不行，偷懒不行，画画就要靠坚持，要有计划性，要有目标性，一步一步地向上攀登。别瞧不起自己，功夫下到了，就会有成绩。我像你这么大时，画得还不如你，不管是谁，都得一个阶段一个阶段走出来。”

　　王宾永30岁左右，黑红的脸膛极为消瘦。他曾在一家乡镇企业上班，工资极低还没时间画画，孙老出面帮他调到金矿工作。画得有点成绩了，再由基层调到机关，可以半脱产了，说外出就能外出。画家需要走出去。做学问需要读万卷书，也要走万里路。王宾永已经走出了农舍，走到了金矿，走进天津致远小楼。孙老希望他走得更远。离开天津后他直奔北京，到琉璃厂看画，购买笔墨纸张。画工笔需要用好纸。他还没有买手机，有钱要用在刀刃上、用在学画上。他急着要同孙老合出一本挂历，孙老6幅写意，他6幅工笔。孙老已经题字，画也准备好了，而他却对自己的习作不满意，急切地想再画几幅新作。

　　为学生题字，与学生联袂作画，是孙老一贯的作风、一贯的爱好。人说，孙老你想过没有，会不会影响你个人的书画市场呀？回答说，我不关心市场价格，也一直很少参与卖画，有饭吃就行了。我最关心的是时代审美，有生之年还能为社会做点什么？唐诗宋词元曲，到了明清没什么东西了。中国画还算保留下来了。时代需要留下一些美的东西，需要有人为这些东西的流传付出劳动。我就是干这个的，来找我学画，说明他爱画，和我是一路人，想拒绝也做不到。像他就坐在门口不走了，吃饭的功夫让老婆替换。此人是农民，叫吴学军。我说，好吧，把画拿来我看看。收了吧！家里穷的给斤粮票，给条裤子，尽我的能力给他们一点帮助。这方面有一位是秦皇岛的画家，叫王敏民。赶到我的画能卖钱了，送张小画给他们卖点钱，助其学习。老了，尤其想把接力棒交出去，希望学生超过我。我愿意给他们当塔基，让学生站到塔尖上去。

　　归园篇·带个南瓜好入画

　　1996年初春，孙其峰做出一项重大决定，由天津返回山东老家定居，一住就是9年。本来打算在天津终老得了，四十多年了，感情很深。退了、也老了，回到老家乡下看看，感到真好，空气清新，还可以吃农家饭，还可以关起门来做点学问。在天津不行啊，社会关系多啊，回到乡下倒可以关上门。我这辈子不想要个大庄园，也不想到世界各地游山玩水，连北京都没想。去北京不行吗？有的是人动员我。可我没想。我想一个人的精力就那么多，要这个就不能要那个。人往高处走，你怎么往下走？很简单，目的不一样啊，走的方向就不一样。

　　招远县城西郊有一道山岗，半城半山，原先全是石头，爆破清理后盖了房子，辟出庭院，取名“归园”，归去来兮，落叶归根。又叫“瞩远山楼”，取登高望远、宁静致远之意。这里地处偏僻，地势又高，吃水困难。孙老提议打井，连水利部门的专家都反对，认为不可能的事，山上怎么能打出水？孙老认为山坡和山谷是连着的，有山谷就可能有水线。打到三十多米，还真就打到水线上了，水量充足，水质好得很，可直接饮用，各项指标都很好。孙老长寿，到了晚年身体反而好起来，与心态有关，也与归园的空气好、水质好不无关系。2002年春天，我到归园拜访时，原先的石头窝子早就变成花果园了，打老远望见满园春色，姹紫嫣红，凭直觉断定那就是归园。我很想知道庭院里栽了多少种花？有说五六十种，有说七八十种，要看怎么算。有些花是一个家族、一个系列，品种很多。百合就有好多种，细叶的、宽叶的，有的采集于南方，有的来自于菏泽，多为各地学生所送。月季花品种最多，五颜六色，“莱阳红”的花朵像一个火红的大绣球，但还不能跟芍药比，芍药的花朵又大又密，争先恐后，花枝都压弯了。牡丹在当地不服水土，很难成活，唯有归园是一个特例，再名贵的花木也能适应而欣欣向荣。黄花菜是花也是菜，它也有品种之分，花朵分为单瓣复瓣，归园所植多为复瓣。藤萝则长在空中，丁丁吊吊，满架生香。玉兰花多见于孙老的作品中，据霍春阳教授讲，有一年春天孙老和他曾专程到北京颐和园画写生，从早到晚都画迷了，感动了园林工人，把游客偷折下的玉兰花送他们一些，晚上回到住所在灯下继续画。玉兰花分白玉兰和紫玉兰，紫玉兰又名辛夷，先开花后长叶，花朵喇叭般欢天喜地，紫里透粉，一身的名贵气。我读《孙其峰画谱》，其中一幅紫玉兰题名《归园春色》，又有补题曰：“约第二十稿尚未称意。”可见孙老对此花偏爱有加。又可见其治学严谨，精益求精。

　　在治学杂记中他写下这样一段话：“归园有玫瑰数株，暮春之际，花朵满枝，每欲为之写照，姿致不佳，不堪入画，观看已久，乃自发心源，不斤斤计较于形似，但求神似，乃能称意。”

　　花草之外，更有桃树、李树、石榴树；黑枣树、柿子树、大樱桃。菜蔬亦能入画，西葫芦、大南瓜，都能入画。孙老有个农村学生叫吴学军，走动特别频，不让他带礼物偏要带礼物，孙老便开玩笑说：“要带你就给我带个大南瓜吧！”这时他已重回天津，内心难免深深地眷恋归园，眷恋故乡的山山水水，学子情深，一如南瓜般沉甸甸的，何其深厚。

　　孙老养了一只狗，然后又养了一只狗。小狗入画，如同他笔下的松鼠，憨态可掬。可养狗也要占时间、也麻烦。有一天发现家里又多了一条狗，他顺口说了句：“怎么又弄了一只狗？也不跟我商量。”得，一句话“得罪”了这只取名“豆豆”的小狗，老啃孙老的脚后跟。老两口外出归来，“豆豆”见了杨锦屏亲热得不得了，摇头摆尾，直往跟前扑。见了孙老，“哧溜”一声钻床底下去了。

　　还养过两只孔雀。邻居家开饭店，碰到两只秃尾巴动物，叫声特别响亮，孙老过去一看，是两只孔雀，赶紧讨下养起来，专门盖了雀巢，细心照看。一直养到“非典”期间，担心意外，才转送给西山动物园。孙老和家人前去看望时，孔雀见了忙不迭地开屏“欢迎”，蹈之舞之。

　　还罩过一只大鹰。负了伤，飞不动了，快饿死了，被归园收留，养好伤后放归山林。不想它夜间又飞回来落在藤架上，“咕咕、咕咕”地叫着，与孙老隔窗“说话儿”。

　　日子就这样过着。时间一长，门又开了，来了另外一批人。孙老笑说，我是教书的，看见学生光有感情没有记性，不知不觉中又收了五六十个学生。

　　从孙老的笔记中，以及与个别学生的交谈中，我拉出一个名单，有名有姓者计有58位，还不包括在校学生，还不包括早年大批毕业生中仍与孙老保持联系的学生，以及老同事、老朋友、老画友。你来我往，川流不息。更有素不相识的求画者、求教者，孙老总是尽其所能地予以回复。采访中，我曾见到一封他刚写完的行草长信，洋洋数百言，写给一位素不相识的青年书法家。

　　他在治学杂记中写道：“我在青年时代只注意向老先生学习，到了中年渐渐知道向自己的同辈人学习，我也曾从他们的艺术实践中了解到很多东西，大大丰富了表现能力和艺术技巧。再后老了，感到落后了，不知从什么时候起，我又开始注意向年轻人学习起来，在我的表现技法上又增添了一些年轻人的学问。

　　博学篇·三条“座右铭”

　　在上述回信中，孙老写道：“书坛既是后继有人，又是后来居上……我的这一论断也许有人说是管中窥豹，以一斑而概全豹。我知道我国的美术院校培育出一大群‘豹子’，我哪能只窥过‘一斑’呢？”

　　他在治学杂记中写道：“我晚年的字，平正有余，险绝不足。想到年轻书法家善于追求险绝，我须向他们学习。韩愈说，道之所在，师之所存。我现在正需要实践这一名言。”

　　孙其峰一生诲人不倦，好学不倦，如饥似渴地补充自己。他有一条座右铭：“得过且过，贪得无厌。”生活上低标准，得过且过，有吃有穿就行了。学习上高标准，贪得无厌，这山望着那山高。

　　后来，又有一条新的座右铭：“知足，知不足、不知足。”

　　“知足”是指对物质生活的态度。画家能够卖点画，自娱自乐还能自俸自给，造福家人，近年来的生活水平已经超过小康好多倍了，非常知足了。“知不足”是要看到艺术上的差距，严格要求，要知道差在哪里，如何努力。几十年来光忙工作了，看书的时间不多，感觉学术上还有差距，欠了账似的，非常着急，急于补课。“不知足”是讲治学态度，是高标准、严要求，自我鞭策。这个书想看没有看，那个书看过了还想再看。每天2小时用于看书，雷打不动。老了，眼睛不行了，那也得想法看。前些日子看完了《巴金随想录》，又把《镜花缘》翻出来了，过去看过一点，印象不深了，所以还要再看。还有《红梦楼》，还想再看。这会又把《聊斋》翻出来了，已经看过5遍了，这是第6遍。为什么爱看这种书？因为有特别浓的中国味道。就像小时候吃窝窝头，长大了吃过许多饭，都忘了，但窝窝头忘不了，它里面有很深的情感，别的东西代替不了，洋东西代替不了。为什么非要拿外国代替中国？中国

　　画跟西洋画接什么轨？它们之间没有可比性。比如汽车，它没有国界、没有民族性，只看谁的车跑得快，谁的省油等等，有几条标准，一下子能测出来。中国画是中国特有的绘画语言，要保持它的民族性、纯粹性。对西洋画，我主张“见好就收，化人为己。”也还是“洋为中用”的意思，好的就收下。我画过素描，我的老师是徐悲鸿，能不画素描吗？但在画里我不能叫它露出来，吸收了，作为营养就行了，在大格调上还是要符合中国的传统要求。喝牛奶可以，不能把自己变得长出牛犄角、牛尾巴，更不能变成牛。

　　后来，他又有一条座右铭：“不怕死、不想死、不找死。”四十多岁时检查身体很紧张，怕查出什么毛病，正爬坡呢，干大活呢，身体垮了可不行。现在老了，认识到必然规律了，再体检就不紧张了，到岁数了不在乎了、不怕死了。但又不想死，还有很多书没来得及看，还有很多想干也能够干的事情，比如给学生们看看画，还有一定用处。不找死的办法是力所不能及的事情不要干，不要给别人找麻烦，也不要给自己找麻烦，不要为钱所累，生活上不要有太多的要求，粗茶淡饭比什么都强。

　　他曾写道：

　　“我在进入了老年人的岁月之后，逐渐感到一个老年画家的通病：这就是艺术上的老化和退化，这是可怕的。于是我就想法不让自己退化。我初步想出这么几条：第一，要像早年学画的心态，不能有丝毫的自满；第二，不可懒散，‘懒’是不画画；‘散’是自由式地画，想画就画，说停就停。只画熟悉的，不求画新的、有难度的；第三，要有计划，按计划要求自己，不要过量，还要执行中不断地作必要修正。我自觉做到了以上三点。”

　　甲申年春节前夕，他曾制定一项自修计划：画50张猿猴，以此纪念自己的本命年——孙老属猴。也就半个多月，他便实现了这项计划，在其熟悉擅长的麻雀、松鼠、鹤、鹰、山羊、喜鹊、鸡鸭鱼兔等多种动物之外，又增加了一个新的动物题材。我在采访贾广健时，他话说孙老的治学精神，曾举一事例：有一天，他去给孙老拜年，见他一边聊天，一边在报纸边边上画小稿。一看，原来他在画猴子。

　　原来，他在落实自己的“计划”。

　　原来，“牛棚”期间练出的本事、养成的习惯，一直没有改变。

　　采访中，我曾注意到孙老在画瓷器画，在查看关于彩陶方面的书籍。他说，最近我看到一个学生画瓷器，我感到有兴趣，学生的画对我有启发。瓷器是中国的一大发明。听说现在日本人这方面的工艺非常先进，做出的瓷器非常精致。瓷器、京剧、中国画，这些都是我们的国粹，不能随随便便就丢了。我定了一个计划、一个大单元，准备画上100张瓷器画，就可以巩固了。

　　向古人学习、向自然学习、向生活学习、向书本学习、向老师和朋友学习、向学生学习、向未知领域学习、向其他艺术门类学习……如此生活方式给他带来无穷乐趣。他说，我喜欢京剧喜欢了一辈子，拉了一辈子京胡，尽管拉得不好，却得到很多启发。画家尤其要注意学文学、学哲学、学中外美术史、中外发展史。老画家尤其要注意向年轻人学习，因为你老了嘛，需要补充新思想、新观念、新气息。历史就是这样发展，后来者总是居上，真要一代不如一代不就完了么？也说明我们无能啊，没有把人带出来呀。他说，师古人和师造化是学习中国画的两个基本要求，都很重要。师古人要发展古人。像黄宾虹、齐白石、李可染，都是发展古人的典范。他们学活了，用的是“嫁接法”，在传统里加进自己的生活、自己的理解，变成一种新的东西。师造化不能老让“上帝”管着，不能甘当“忠实儿子”，而要追求主观与客观的辩证统一，追求以情写物，自然天成的境界——这些都是在我年老之后才愈加明白的道理。明白了一些也不能说真理在握了，因为真理在发展。

　　他在治学杂记中写道：

　　“我开始学传统很盲目，只知从‘技’（法）的方面努力，其后渐渐知道学一些‘理’。六十岁之后（或是七十岁而后）才渐渐知道从‘道’的高度上去学习。八十岁上下才真正知道‘中得心源’的奥妙……晚年画速写，由于目的性强了（为我的写意画技法服务），所以很重视‘感觉’。有时为了躲开‘结构’的干扰，我故意把描写对象（如盆花、标本等）放得远远的，好让大感觉突出来。”

　　硕果篇·多籽“石榴”

　　去年深秋的一天在天津，我注意到孙老画案上有几枚带树叶的石榴，一枚未开口，一枚刚开口，还有一枚开成花了，籽都掉出来了。画案上还有几张小纸片，一看是孙老刚画过的石榴写生。

　　2004年岁末，孙老照例回天津过冬。转过年来，春暖花开，准备返回招远时，他和老伴却先后病倒了。杨锦屏大他一岁，一度病情危重，家里雇了专人看护，却无法替代孙老的作用，尤其夜间，她得抓着孙老的手放在自己的心口窝上才肯入睡，夜间起夜也得孙老照顾，今天把腰抻了、明天又把腰抻了，其相依为命的情形感人至深。

　　就在这样的情况下，他以86岁高龄为自己制定了一项又一项“计划”，创作出一批又一批新作。

　　恕我孤陋寡闻。河北美术出版社编辑的10卷本《孙其峰书画谱》我未曾读到。孙老几十年来出版的大量绘画书籍、画集、图谱、工具书，我也很少拜读。我不能对他的绘画艺术、绘画成就作过多评述，那是一项需要专家来做的工作。

　　但我还是得到一套人民美术出版社新近出版的《孙其峰画集》上下卷。上卷为历年作品的有限收集，内容以花鸟为主，亦有山水、人物。作画工具以毛笔为主，亦有“指头画”，借鉴潘天寿等指画大师的经验，大胆改进，多有创新，并为此作过文字上的论述和总结。下卷所收作品多作于归园，所画内容洋洋洒洒，千姿百态，一如多籽的石榴，其中许多题材为我所熟悉，也因而特感亲切。在退休之后，他终于获得一大块可供自由支配的时间，又有归园那样的环境，给他一个好身体、好心情，全身心地致力于艺术创作，终使其晚年所作臻于化境。

　　若是粗浅地谈一下我读孙老作品的体会，可否归纳为以下几点：

　　其一，关照大众性审美与注重学术品格相统一，使之喜闻乐见，雅俗共赏。

　　其二，平实自然，不事雕凿，有感而发，追求自然气息与内心真实的完美统一，作品洋溢着充分的生命自在与热情，洋溢着活泼开朗的生活情趣，给人以蓬勃昂扬的精神启迪。

　　其三，书法入画，书画一体。笔墨趋向古拙纯厚，雅逸浑朴，张驰有度，大开大合，小画亦有大气象。在笔墨老辣中透着温馨祥和的心音光彩，融入了老一辈艺术家特有的睿智、从容与大度。

　　其四，注重生命感受，紧随时代审美，热情肯定和讴歌朴实高洁的人生态度。寓情于景，在春华秋实的描写中渗透强烈的生命炽热，以其坦诚、宽广之心诠释人间博爱，向往人世大美。

　　其五，热爱自然、歌颂自然，心性徜徉于一草一木中，显示情不自禁地流露，以其笔墨热情传达对生活的一往情深。

　　其六，发展创新，点面结合，不作刻意的符号化争取，却在日积月累中、在不断求索中实现了必然的个人面貌，留下众多令人难以忘怀的、以朴实自然和童趣天真为主要特色的画面独占，如麻雀、白鹰、枯树枝等。关于“枯树枝”，他有如下的治学札记：

　　“我学画枯枝是从临古人开始的。当有了一定基础之后，又从师造化上下了一番功夫。至于用笔则是从书法得来。师古人与师造化使我打下较扎实的造型基础。由于造型心中有数，同时由于我在书法上有较好的功底，这就使我有充分的条件来探索画树枝的笔墨形式美。我可以毫不费力地用草法来画枝子，也可以得心应手地用楷法来画枝子。我自认为在我全部绘画技法中，最成功的实践之一算是画树枝了。”

　　奉献篇·我是位老共产党员

　　在愈来愈多地接触、接近孙老之后，脑子里老是蹦出伟人那句话，我觉得用在孙老身上非常恰当——一个纯粹的人、一个脱离了低级趣味的人、一个有益于人民的人。

　　上世纪60年代，一位美国人到天津造访孙其峰，对其生活状况，尤其居住条件感到惊讶，说，真没想到您住得这个样子。他回答说，咱们的祖国就是这样的呀，所以咱们有责任努力工作，改变现状呀！您是美籍华人，所以我在家里接待您。我是位老共产党员，我想跟您说说肺腑之言。我们要承认差距，但要不怕差距、缩小差距，唯一的出路是团结奋斗，加倍努力，做好工作，每个人都把自己的工作做到最好，祖国才能一天天强大。

　　这之前，他的居住条件更差，住着看门人住的小破房，一家人挤在里面，潮湿得受不了，木头都烂了，木地板早就朽了，隔壁邻居家还发生过塌陷，连床带人“唿咚”一声掉下去了。

　　到了上世纪70年代，他又可以画画了，曾被国家文化部抽调北京，安排在颐和园藻鉴堂作画，断断续续有好几年时间。他和许麟庐是胶东老乡，两人画得最多。已有好些年没有正规画画了，正着急呢，恰好赶上这次机遇，高兴得不得了，既能给国家赚外汇，又对自己是个提高，一举两得。

　　要是顺势有所改变不是更好吗？对自己的工作岗位有所调整、争取更多的创作时间不是更好吗？可他最终还是回到原点，将毕生精力贡献给天津美院。

　　早在上世纪50年代，以他为主筹建天津美院中国画教学班底，建立了完备可行的教学体系，包括队伍建设、资料建设。当时坚守传统绘画风格的一批老画家受到冷落，既无市场亦无正式职业，处境艰难。孙其峰说服校领导，拨出资金，购买这些老先生的作品，价格很便宜且全是精品，对老先生有所帮助，也为学校积累了一笔宝贵财富，时至今日，其价值已很难估量，用作教学所需作用巨大。

　　眼光固然重要，更源于人格光彩，一辈子助人为乐。在他的奔走争取下，一批卓有成就的书画家、教育家陆续到天津美院任教。他们是：李鹤筹、张其翼、秦仲文、溥佐、李智超、刘君礼、段履青、王颂馀、萧朗、凌成竹、梁邦楚、朱欣根等。长期或短期兼课的画家有：刘子久、溥松窻、蒋兆和、叶浅予、吴光宇、刘凌仓、黄均、李苦禅、宁斧成、钱瘦铁、孙克纲、赵松涛、刘维良、郭鸿勋等。

　　除了对国家、对单位所作贡献外，孙其峰更多的、更主要的奉献还在于日常生活中，在于同普通群众的交往中，许许多多相识或不相识的人得到其无私的帮助。以书画助残、助学、扶贫济困是他一贯的爱好，热心公益事业是他一贯的作风。他曾一次性捐出作品四十余件，用于希望工程，由共青团烟台市委接办。教育口是其重点，家乡的中学、小学，有机会同其发生联系的各地教学单位，通常总是有求必应。美术单位、绘画机构也是一个重点，我曾听到一位在基层美术馆任职的朋友讲，他们馆开馆时跟孙老求画，只发了一个函，孙老便很快寄去了作品。平民百姓，条件一般却又偏偏喜爱书画、热心收藏者也是一个重点，采访时我碰到一封寄自东北的来信，一位素不相识的农民向孙老求一件书法，他即以4尺整纸隶书相赠。慈善机构、困难群众、生活有困难的普通百姓更是一个重点，我曾亲身感受到老人对孤残儿童的那份爱，嘘寒问暖，捐款赠画，极尽关爱。外出途中，见到路边有乞讨的、病倒的，赶紧招呼司机停下来，下车问问情况，塞上几十块钱……

　　一个人的能力有大小。不同的价值观必定有不同的生活追求。孙老曾话说书画的社会功能，“招远提出要给我建个馆，我没答应。烟台市文联提出要在南山为我建个馆，我也没同意。我说要弄弄个集体的，我拉一个名单，弄个集体的，烟台有许多好画家，包括本地的、外地的。弄个人的不是方向，没意思。如果值得弄，两千年之后还会有人弄。这会儿还是顾眼前吧，你们把这钱用于扶贫去吧，给西部地区盖小学去吧，给读书上学有困难的学生发助学金去吧！做这些事情多有意义，对个人有帮助，对社会的发展进步有帮助。天津艺术博物馆收藏我的画，一般都给笔墨费，我跟他们说，我给你们10幅字、10幅画，保证都是好的，笔墨费给的越多越好。不过这钱我一个子儿也不会往家里拿，全部捐给天津市救济困难职工中心或希望工程。我们也干不了什么，也不是资本家，不就能干点儿这个吗？”