幻象篇：有梦也很美好

　　纪连彬真敢画，画风既浪漫又强悍。作品《黑土之春》五彩缤纷，以祥云瑞气托起一位少女的背影，在黑土地的背景下升腾、升腾。彩带拂动，云朵悠悠，撩拨起大地温煦的气息，送来春消息，便是春之神。《祥云升起的地方》画了一家老少、祖孙三代，女主人甚至怀抱婴儿，也许正是为着替孩子们祈福吧，他们对佛的虔诚天地可鉴。

　　我印象中的纪连彬待人诚恳、随和，是位怎么着都行的人。作品却恰好相反，极端个性化。用画笔表达了内心潜在的精神取向，表达了对生命价值、生命意义的深层思考和认定。通过艺术主张、艺术实践实现其人格完满，由一极到另一极，相反相成，构成人生真实和快乐。作画对于他便成为无与伦比的享受过程，感觉非常美好。每当一个念头出现，有个大致想法，在宣纸上的劳动就开始了，很动情、很自由，心无旁驽，画着画着思路变了，突破了原有的想法而不断地放大张力，驰骋想象。没有中心了，也没有主题了，遂成无主题变奏、无主题交响，人和云搅到一起，人和神原是一家。蓝天是其最常用的背景，辽阔浩瀚，深沉纯净，空无一物却又无所不包。一个想驾驭蓝天的画家，他的心不知有多大。他的心飘浮着、自由着、快乐着！画和作画时的状态完全一致，画面和心境互相作用。画家自己首先被感动了，任凭画笔在宣纸上划动、畅游。中间有一段浑沌状态，如幻如梦，不知所云，直到最后梳理成形，响遏行云，这中间的过程快乐无比。正如歌中所唱：“跟着感觉走，拉着梦的手。”人生有梦也很美好啊。人说你画的什么、想说什么？答曰，不理解吗？你把它当作梦得了。

　　他说，其实画画就是我的一种精神寄托，在色与墨的自然生发中，会感到一种豪迈、泼辣的舒坦，只有在这种状态下才能回到自我本真的天性上来。我们处在纷繁的社会环境里，每天面对的是很具体的人和事。比如人大常委会的工作、文化机构、杂志社以及画院内部等一系列的工作要做，生活很充实，也很疲惫。正因为身处这种太过入世的环境，反而在精神上追求出世、放松，追求纯粹和自在的心态。

　　他写道：“幻化是心灵的自由，幻化的现实与现实的幻化是我内心的感知。外部世界潜入自我的心象世界，在自然真实与内在真实、心灵与自然之间幻化的新自然与新空间中物我交融，自由地表述心灵的真实。幻化的笔墨充满了偶然性的气韵，带来创造的快感。水墨是幻化的艺术。水与墨在交融中聚散分合，变化莫测，充满变数与灵性。水墨精神即是人格精神，是你生命轨迹的理性张扬。”

　　正是内心世界的极为敏感、丰富，孕育了他的水墨艺术，以其绚烂和炽热彪炳画坛。尤其大型展览，无论有多少展品，他的画总能脱颖而出，极为响亮、抢眼。不独我，许多朋友都曾大为惊诧道：“纪连彬，这是你画的吗？”

　　出奇不意，独辟蹊径。正是这份艺术智慧令人对他刮目相看。他说，我从小体弱多病，扁桃体发炎，凉一点都不行，成天感冒发烧，家常便饭，每月都得去医院，可把父母亲折腾得够呛。疾病使我痛苦，也使我渴望强悍，毕竟家中需要一个坚强的男人，走向社会后更得有勇气面对挑战。这种对力量的向往很自然地流露在作品里，便是对生命的礼赞，渴望顶天立地，人要像神那样该有多好！

　　有若白日做梦，从小到大一直伴随着这种幻象，独自躺在草地上，或是找那没人的角落，遥望蓝天，想入非非。从小养成无声的性格，喜欢独自想事。生死、祸福、爱情和家庭，以及社会道义、伦理纲常、自然精神等，在任何社会形态下都是永恒的话题，艺术品离不开对人类自身命运的关注和剖析。他曾写道，我的作品表达的不是什么新东西，个性化的语言仍旧追随古老永恒的生活主题。“我的作品表现人在自然中的状态，人与自然的和谐，梦幻与现象的冲突，生命的祥和、崇高与力量。生活中，每个人都会自觉不自觉地追寻生命的意义和价值，渴望心灵深处的净化。这种对灵魂的追逐，对神秘的未知世界的向往，必须用心去体会。”

　　作品《高原夜空》中一群藏民，搭乘由祥云构筑的“飞船”，遨游于空中，俯首大地。大地群山连绵，河道纵横。幽幽的蓝调子里融入墨的咬合，构成浑朴凝重的视觉效果。有朋友说，纪连彬画的东西肯定他在飞机上看到过，张力太大了！张力离不开透视关系。《高原夜空》的主体部分裹以祥云，黄白相间，鲜艳亮丽，以色彩的极大反差形成距离感，在看似平面构成中实现了视觉延伸。那些趴在祥云里的藏民又恰似鱼儿般畅游，拨浪击水，搅起一团祥瑞之光。人怎么可以像鸟儿或是鱼儿那样遨游于蓝天碧海？人又分明比它们飞得高、游得远，因为可以借助想象的翅膀。生命、生活的多样性、丰富性，原于想象的广阔和深邃。反过来，这种深邃又离不开生活的哺育，有什么样的生活面貌便会有什么样的想象空间和内容。巴金曾说，“五十年代我不会写、六十年代也写不出《随想录》。只有被剥夺了自由，在牛棚里住了十年之后，才想起自己是个人，既然要写作，就要写真话了。”纪连彬作品的幻象图式同样来自生活经历。以前一直生活在平原地区，当走进藏区，面对藏牧民，面对雪山草地时，突然感受到一种唤起，强烈的内心震撼要求释放，是生命的渴望、是创造的愿望，促成艺术上的极大投入。

　　精神篇：礼赞生命

　　接触藏区之前，纪连彬的绘画实践一直立足黑土地，画过矿工、农民、牧民。偏重于采集当地少数民族风情，偏重外在形式感，在广阔的大平原上寻找写生对象。黑龙江可画的东西也很多，尤其鄂伦春族、蒙古族、赫哲族等民族题材，更为画家们所偏爱，服饰很有特点，狩猎或是赛马、摔跤，场面很热烈。

　　春天来了，万物复苏，空气中弥漫着土地的味道。空气很潮湿，脚底下软软的，一个人走在旷野上感觉好得不得了，感觉大地在呼吸，旷野会唱歌，微风和煦，在心头撩拨起种种奇思妙想，心情真舒坦，生活真美好。就这么无忧无虑地在原野上走着该有多好！从早到晚，不知疲倦，夜里也不害怕，默默享受那种温馨、和煦、温润，心头溢满莫名的渴望和感动。大平原一望无际，走一天远方也是一根线。人生是跋涉着的旅途，怎样才能走出地平线，攀上一个新的高度？

　　他走过了平坦，走过一望无际的大草原，走过青少年时代，带着种种遐想、诘问，走进美术殿堂，背负黑土地般的厚重求学于鲁迅美术学院，导师是许勇、王绪阳、王盛烈等人。（下转第39版）