小晴先生的书法课上，讲到唐朝制彩笺的薛涛，竟然绘声绘色：“……如此才女，必定天香国色，若在当世，定求之！”他说这话的时候，清清瘦瘦的脸庞衬着窗外红日下婆娑的树影，显得格外清朗。

　　薛涛的印象，因为“彩笺”，游荡在我心里很久了。八九岁的年纪就能呤诗作对，她父亲说：“庭院一古桐，耸干入云中。”她对道：“枝迎南北鸟，叶送往来风。”父亲写的是景，薛涛对的是情，用词上倒更胜她父亲一筹了。可惜薛涛的命不好，14岁时父亲溘然长逝离她而去了。薛涛无奈，为了生活坠入青楼，由于天生丽质，且通晓诗文、擅长音律，很快成了成都城里有名的“交际花”。后来薛涛用乐山特产的胭脂木浸泡捣成浆，加上云母粉，再掺入甘甜的井水，制成粉红色特殊的纸张。纸面呈现出不规则的松花纹路，清雅别致，她便用这纸来写自己的诗句，有时也赠与友人。这就是常常惹人艳想的“薛涛彩笺”了。

　　对于才女，自古文人都爱慕，才子佳人、红袖添香的故事简直让人难禁风流之心。薛涛也好，李清照也好，哪怕是孟小东、张爱玲、三毛，我虽算不上什么文人，却都喜欢，满心的敬佩之情。明朝有个薛素素，会写诗，字好，也画兰竹，朱彝尊《静志居诗话》写她的“山水、兰竹下笔迅速，无不意态入神。”据说董其昌中进士前在嘉兴教书，是对她一见倾心的。国学大师陈寅恪先生当年为柳如是留下一本足足80万言的别传，而立传之因是陈先生得了钱谦益、柳如是所住别墅之一红豆山庄的一颗红豆。“灰劫昆明红豆在，相思廿载待今酬”，小小一颗红豆，代表的正是相思之心。而相思牵挂２０年，柳如是在陈寅恪心里想必钦慕至极了——“著书唯剩颂红妆”，他说。可见红颜素心，总是叫人神往的。

　　近日读徐志摩书信集《爱眉小札》，字字句句都是诗人身体中流淌出的热血，情深意真，温柔缠绵，感慨之余，竟不由惦念起了陆小曼。

　　今人想起陆小曼，多是因为她与诗人徐志摩那段疯狂的爱情，然而这位当年北京城的名媛，却真正是个十足的才女。十六七岁已精通英文、法文，还能弹钢琴、画油画；拜过陈半丁学花鸟，偶尔也去北洋政府为外交部做翻译。1926年陆小曼与徐志摩结为秦晋之好，婚后不久他们将家从北京迁到了上海，陆小曼平日无事，便跟随贺天健画起了山水。贺天健与小曼、志摩约法三章：老师上门，杂事丢开；专心学画，学要所成；每课八十大洋，中途不得辍学。那时贺天健每周上门授课两次，授完课，当场兑付八十大洋。只可惜学了一年多，因为诗人的不幸遇难，陆小曼伤心欲绝，学画就停下了。

　　陆小曼画过一幅山水长卷，陈从周先生说这“山水秀润天成”，是陆小曼临终时交给他的，后来陈先生将它交给了浙江博物馆。山水卷上留下了邓以蛰、胡适、杨杏佛、贺天健、梁鼎铭、陈蝶野等人的题跋。徐志摩逝去那天身边正携带着这张画，他原是想带去北京再请人题些字的，没想飞机失事，他就这样轻轻地走了。好在长卷放在铁箧中，人已去物却安然地保存了下来，成了历劫之物。胡适在画后题了一首诗：“画山要看山，画马要看马，闭门造云岚，终算不得画。小曼聪明人，莫走这条路，拼得死工夫，自成其意趣。小曼学画不久，就作这山水大幅，功力可不小！我是不懂画的，但我对于这一道却有一点很固执的意见，写成韵语，博小曼一笑。”贺天健题道：“东坡论画鄙形似，懒瓒云山写意多；摘得骊龙颔下物，何须粉本拓山阿。辛未年中秋后八日，天健。”那年1931年，陆小曼29岁。

　　解放后，陆小曼在政府的关心下，进入了上海文史馆，成了上海画院的一名画师。不过画院她是不常去的，因为身体不好，更多的时候，她都呆在家里读书、作画，悠悠然，过着颇安稳的日子。曾为郁达夫妻子的王映霞说，上世纪五十年代的某一天在钟善路（今上海常熟路）上遇见过陆小曼，虽然比以前胖了些，却是徐娘半老，风韵犹存，还是一个美人的轮廓。只是“年来更识荒寒味，写到湖水总寂寥”，没有了徐志摩，美人多少还是叫人觉得伤感、遗憾。

　　穿越千年的时光，幽婉秀丽的浣花溪静静流淌在看花人身旁，风尘岁月的繁华，如梦般瞬间消逝在春尽花落的忧伤里。美人自古如名将，不许人间见白头，暮年的薛涛却让人心中冉冉飘起丝丝暖意——彩笺因为薛涛而让人留恋，薛涛因为彩笺而愈加美丽。对着薛涛彩笺，我总想起小晴先生清清瘦瘦的脸庞，衬着窗外红日下婆娑的树影，露出的清朗。