陈丹青《人体写生》

　　陈丹青从1980年他创作的《西藏组画》时开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。如今在《人体》这样的新作中，他的这种绘画实践达到一个更新的层面上。陈丹青画中那种很强的造型能力，细腻画风，稳定和深沉的力量展现得更为充分了。    

　　罗中立《秋土》

　　此幅《秋土》，白色的牛犊拖着沉重的秋收，四足略张已显现出力有未遂的辛苦，老妪在一旁轻抚着牛儿的头与身，仿佛安慰着牛犊的勤力；微微隆起的缓坡，意味着努力向前必须以坚毅的耐力继续撑持，平涂的蓝天，又给予了人们无限远大的未来目标；只见一只白鸽停栖于秋谷之上，悠闲的情状与牛儿的辛勤形成强烈的对比，更加突出了农民生活平静无争中的艰困。

　　周春芽《山石图》

　　早在1990年代，周春芽就借助全新技巧重新诠释传统的中国山石。山石是中国绘画的传统题材，本是文人的精神折射和自由灵魂的依托。在周春芽的画里，山石表现出一种迥然相异的面貌，石头表面被一层奇怪的增生组织覆盖，暗示着一种模糊的人类的自然性。石头的颜色很特殊，用跟自然不相接近的颜色，其实是在寻找自然中最本质的东西。

　　石冲《物语——水、空气和身体》

　　石冲是中国当代写实油画的优秀代表人物之一，他在传统与当代之间建立起一种互补性的结构关系，以此创造出具有强烈当代意识的具象油画。《物语－水、空气和身体》是他新近创作的一组五联画作品。在这组五联画的作品中，水、空气和身体奇妙地交融在一起，给予我们视觉上的“惊奇”感。

　　“身体”是石冲艺术创作的一贯主题。摹本制作和技术再现是他的创作不可分割的整体，两者的“复合”构成作品的意义。在《物语－水、空气和身体》中，常态的身体形象产生出异样的视觉感受。画面中，浮尘、光斑和气泡等使看不见的空气和透明的水有了明显的视觉痕迹。然而，在观看时，与其说我们在识别与身体混杂在一起的物质和视觉痕迹，而不如说在体验由这些形象造成的视觉“惊奇”感。    

　　陈逸飞《玉堂春暖》

　　《玉堂春暖》画面充满气氛朦胧的十里洋场流金岁月风韵，画像中之男女，或坐，或立，或托腮，或遐思，或凝望，在橘、黄为主的暖色系色调中，营造出民国时期上海滩纸醉金迷的氛围，仿佛响起周璇金嗓的流转清脆，又似乎萦绕着白光低沉的庸懒颓废；只见画面左方一青衣，以水袖半遮面，正是京剧中《玉堂春》戏里的主人翁扮相，直点出《玉堂春暖》的画题；陈逸飞将当时盛行“堂会”的时代习尚，以精华的写实技巧发挥唯美浪漫的古典主义风貌，完成了这件令观者气荡神回的大作，为东方人文情思与西方艺术精髓作出了完美的结合。    

　　段正渠《奔跑的孩子》

　　段正渠乐于呈现野性魅力的乡土人物，这幅小孩人物造型质朴、刚健，还带有很浓的拙味。孩子的形体动作与身後背景自然融合，这种融合从画家的用色上也可见。深褐色的主调让人联想到泥土、大地、旷野里暴雨前的天空。旷野上奔跑着的孩子充分展现出大自然的伟力。