“大自然永恒变换的秩序和节奏，本是宇宙生命不朽的象征。而作为《烟霞之侣》的山水画，正是画家师法造化，融合“实象”和“心象”，倾注感情的艺术结晶，可谓是对自然本体的神韵的一种探索。”

　　这段见于《王克文山水画选》中“画家自序”的文字，反映了著名画家王克文教授从事山水画创作50年的感悟。正是这一感悟，遂使他的作品，不仅表现出客观世界的自然美，而且表现出心象中的自然美。

　　王克文先生是位集书画、美术史论于一体的学者型画家。他出生在书画之家，父亲王康乐老画师乃黄宾虹传人，在当今画坛独树一帜。他早年毕业于南京艺术学院，后又受贺天健、谢稚柳亲炙。两位名师都重视临摹，重视画学理论与临摹实践相结合，强调要把学画当作“画学”来对待，从各方面提高自己学养。应当说，这个时期王克文所创作的作品，已经具有相当深厚的传统功力，深谙传统山水画的神韵和技法了。

　　作为一位有抱负、有追求的画家，王克文当然不会仅仅以模拟传统为满足。上世纪六十年代的中国画坛，还酝酿用全新的现实主义精神与笔墨状态，面向真景写生，让画家在“师法自然”中汲取灵感，从而发展、创新中国画。以傅抱石、钱松嵒为代表的新金陵画派走着这一条创新之路，并且取得了成功。当时处在创作旺盛期的王克文先生所走的，同样也是这一条创新之路。

　　恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴者不生情。”王克文以饱满的“情”，纵览祖国自然美景。三峡之险隘，富春之秀丽，黄山之奇峭，武夷之清奇，华岳之雄伟，井冈之葱郁，其不同的境界和神韵，统统被摄入画面之中。而笔随山势树形，墨分远近层次，他努力把传统技法体现在“师造化”的过程中，同时提炼出具有新意的绘画语言，升华为各异其趣的艺术形象。诚如他在《山水画技法述要》一书中所说的：“师造化应始终为继承发扬传统的重要一环来对待。但传统是流，生活是源，源流相接，才能承源论新，使传统得到不断发展。”

　　王克文不断以“百尺竿头更进一步”自期。在他看来，把师造化作为继承发扬传统的重要一环固然正确，但中国画尤其山水画，毕竟是门追求笔墨形式美的艺术，若过于关注实景，势必可能阻碍笔墨形式的探索，不能充分发挥画家的主观意境。他说：“作画要讲笔墨基础。我有时会受实景所囿，常常放不开。如何较好处理既以客观景物感受为基法，又不忽视主观情意的抒发，由形似向神似深化，不求表面像而要精神上像，是应该努力的。”

　　他努力探索着。终于，他放开了，不再受实景所囿了。而其结果则是画风也因此为之大变。他从写实景摄取“实象”，转变为更多地运用自己的艺术语言——笔墨形式美去诠释自然；通过“实象”与“心象”的交融，从整体神韵上体会“似非而是”，即“不似之似似之”，从而使创作逐步由必然王国进入自由王国的境界。

　　当然，没有精深的画里画外功夫，是难以达到如此高度的，而王克文的优势正在于此。他深入研习、取鉴历代名家名画，又从中国哲学、文学和画史画论中汲取养料。从1989年到1998年，他还利用五次赴美讲学、举办画展的机会，到各大艺术博物馆，认真考察、观摩馆藏中国画。因此，他这个时期的作品，更注重境由心生，往往笔随意运，驰骋恣肆；更注重运用传统笔墨而又保持写生真景的生动形象。如一幅《水乡晨曲图》，便属用笔墨形式美去表现实景而又不被实景所囿，实是“实象”和“心象”交融的佳作。

　　王克文教授把融合“实象”和“心象”风趣地叫做貌离神合。他说：“从整体神韵去体会似非而是”，反而更符合艺术上的要求。理解了中国画的本质重在神似，讲究笔墨，才能达到审美上的品格。至于形式语言的探索，自不必抱保守的心态。但不经传统之门，又谈不上创新。“而正是这一理念，使他能够出新意于法度之中，从而开创出具有自己风格的形式感极强的山水画。