在实施“新课改”的过程中，艺术教育存在的问题, 是值得反思的：许多孩子绘画技术变得高明，但却失去灵性，对艺术本能的敏感和直觉消失殆尽。作为教育者想起这些，心常常会隐隐作痛。所以近一年来，我把教学实践对准了原生艺术的探索和思考上。

　　内心的需要是拿起画笔的理由

　　艺术是人对理想的憧憬，是饱满情感被压抑后的抒放。内心需要是拿起画笔的理由，归跟结底是在作品中表达出自己的情感。艺术家之所以是艺术家，就在于其作品中注入了他个人心灵深处最本质的东西，那就是潜藏在每个人心底最温柔的诗意。虽然孩子们的画画不能要求有艺术家的高度，但作为教育者，我们应该用整体的眼光来审视我们的教育。尽力引导学生从自己的内心需要出发，真诚地画出属于自己感受的东西，不要为取悦别人而故作姿态，哗众取宠。绘画不仅仅是技巧，更是一种情感的流露，一种生命的张扬。

　　用自己的眼睛去看世界

　　绘画的根本要素就是观察，诱导孩子善于从周围的事物中寻找创作的源泉，关心身边的人和事，从自己的世界出发，可以冷静地去观察每天司空见惯的校园，仔细地观察自己心爱的玩具，不久你就会发现许多平时不曾留意的地方也是那样有趣。用自己的眼睛去观察，用自己的方式去捕捉，认真地去观察你想画的内容，体会它的形状﹑颜色，思考如何在画面中表现它，你的画中世界将变得越来越丰富。让孩子由衷地把自己的真实感受画出，把事物的内在本质表达出来，就是在整个作画过程中，都能够感到发自内心的愉悦。

　　寻找自己喜欢的表现方法

　　发现属于自己的绘画方式。绘画的方式各种各样，既可以把握住整体的氛围，抓住颜色和形状的大致特征来画，也可以仔细地观察细节从小处着眼来画。你要寻找自己喜欢的色调，它可以是厚重的，也可以是轻松的；可粗犷亦可是细致；你可以拓印，亦可剪贴……静下心来，找出符合自己的表现方法，慢慢地你会觉得自己原来可以画得那么棒！在画画的过程中，碰到画得不尽人意时，也不要轻言放弃。把握住一些偶尔的错误契机而“随机应变”，这种变化会带你步入一个新的天地。总之在你动手画画时，要学会主动选择自己喜欢的表达方式，尊重自己的表达欲望，让技法为感觉服务，发现绘画真的是一种快乐的游戏。

　　画出自己的心灵世界

　　绘画的世界是一个没有约束的世界，它的最终目标也并不是在于把它画得和实物一模一样，而是要将自己看到的感觉和心情用画表现出来。在引导孩子画画时，可以画你的忧伤，你的愤怒，你的兴奋，你的同情，全身心地将情感注于笔端，把自己的呼吸也一起融入画面。你可以从一块喜欢的颜色开始，也可以从一个有趣的情节展开，主动经营自己的画面。当你以心带笔地进入绘画时，画是一种与自己对话的语言，一种心性的流淌，线条，色彩，形状，都会主动地飞进你的脑海，撞击你的画笔。下笔不再犹犹豫豫，而是自信大胆，让自己在绘画的世界里洒洒脱脱地走一回。

　　让我们站在绘画的角度，一起来发现﹑鼓励﹑扶植孩子自己的表达方式，给他们心灵的成长以丰厚的土地，挖掘自己的艺术天性，开启天籁的智慧宝藏，享受绘画的快乐。让“原生艺术”这棵小橡树慢慢长成大橡树，并期待着枝繁叶茂，遮天蔽日的时代也会到来……