现在的展览有很多，能为人称道的、为人传诵的、为人记忆的却很少，就好像一个全国性的美术或书法展览能收几万件作品，但能为人记住的作品和画家书家很少一样。10月26日至11月1日，在中国美术馆展出的“时代华章——北京画院、上海中国画院50年作品展”，让人们看到了20世纪中后期中国美术的辉煌，看到了那些具有历史意义的名作历久弥新的影响力，也看到了与之相应的当代美术创作的问题。而对于普通观众来说，因为一饱眼福，有天天来的，也有来过三五次的，这在中国美术馆的展览中是不多见的。

　　这是一个博物馆级的美术展览。为了纪念新中国画院体制建立50周年，北京画院和上海中国画院以学术挂帅，通过梳理历史，清仓查库，本着展示50年发展成就的宗旨，将展览分成了6个部分。这个占据中国美术馆全部展厅的展览，以其宏大的规模，全方位、多角度地展示了新中国画院发展的代表性成就。这个展览既有反映两院50年来创作的广度和深度，又重点突出了齐白石、林风眠等一代画坛宗师。这个展览很好地处理了古与今的关系，既有传承又有发展，显示了一个体系之内一脉相传的关系。这个展览以南北辉映的对比，在学术上阐明了具有深厚文化传统的“京派”与“海派”的地缘风格，以及地缘风格的对比所呈现的中国画发展过程中的问题。这个展览让人们重新思考画院体制在新世纪的问题，是走画院普及化的路线，还是坚持文化体制创新，以精品化代表中国艺术的发展方向。

　　这不是一个以量取胜的展览，也不是一个以大见长的展览，更不是一个以怪标新的展览，它以其严谨的学术思维，独特的展览策划，精到的展览设计，为学术、为展览树立了一个新的标杆。应该说，一个没有深厚底蕴的机构，是不可能举办这样的展览。关于这个展览，可以和值得总结的内容有很多，说到底，是有代表时代的代表性画家和作品。如果没有这些，那么，即使有再高超的炒作，有再学术的题目，有再吓人的来头，也难以服众，更难以为历史所检验。

　　两院过去的辉煌已成客观的历史，现在怎么办？时代需要“时代华章”，而如何续写“时代华章”？王明明和施大畏这两位现今的掌门人，可以说是任重道远。他们心里都清楚，如果没有一批老先生撑着，没有一批老画顶着，靠现在的画家和作品难以支撑如此的门面。在改革的时代潮流中，当代画院的发展首先得益于经济发展的成就，然而，这不代表着公益性的文化机构就可以名正言顺地养画家，不出人才，不出作品，如何公益性也是白搭。希望30年、50年后，现在的画家和作品能为他们的后人增添光彩，成为后人纪念80年、100年展中的不可或缺。