看你的墨竹，就如同感受你的为人：正直奔放，豪情万千。你的画寓意很深，有内涵。在吸收传统的基础上，大胆的创新，与人不同。在这些墨竹作品里，处处彰显着你对深层哲理的思考和对人文精神的理解，这很好。

　　——廖静文(全国政协委员、徐悲鸿纪念馆馆长)

　　

　　杨德祥既然能把个人精神世界的东西，物化为物体形象，又能从这些客观具象的艺术表现中传达自己精神内宇宙的信息，这还不是以说明其绘画审美观念之深遂和他高超的艺术技巧吗?还不是以说明他对上述规律已经到达自觉自为的程度吗?没有杨德祥其“人”品，就没有杨德祥的“画”品。那么，杨德祥其人，不也鲜明地站立在他的艺术作品上吗?

　　——丁芒(中国散文诗学会副主席、著名诗人)

　　

　　出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外

　　——孙克(中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家)

　　

　　杨德祥的雪竹，富于坚韧不拔的性格内蕴，也更具有灵动洒脱的笔墨意趣。随风飘舞的雪花和若隐若现的背景，成为他个性追求的标记。

　　——马鸿增(中国美术家协会理论委员会副主任、著名美术理论家。)

　　

　　20多年来，他研摹过文同、柯九思、夏昶、郑板桥、李方膺、蒲华等人画竹之作，又以颜真卿、徐渭、吴昌硕等人的书法用笔入画，自立门户。由于他出生于竹乡，在竹乡长大，与竹为友，结为知己，故画竹时，能够“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”，浓淡疏密，知长肥瘦，信手拈来，自尔成局。20世纪末新世纪初，中国画坛冒出了所谓“日暮途穷”论、“废纸”论等奇谈怪论时，他沉着冷静，有胆有识，不受干扰，坚定地走自己的路，脚踏实地，一步一个脚印，一份耕耘一份收获。在传统基础上创新，以变为工，不与人同。

　　——周积寅(南京艺术学院教授、博士生导师、著名美术理论家)

　　

　　德祥写竹意气好，裹风扶雨墨色骄。信手一竿三五笋，破雾冲云吟碧霄。

　　天道酬勤，这话一点不假。雏凤清于老凤声，新竹超出旧竹丛。在当代画坛上，杨德祥有如雨后春笋般地破土而出，直上青霄无曲处，舒展开那苍翠欲滴的枝叶，啸傲云天。

　　德祥画竹别有才，他能将对生活的感受，对传统的感受，化作奔泻的激情，在作品中展现出只属于他杨德祥的艺术形象，仅此而言，杨德祥是了不起的，作品是高品位的，值得品味。

　　——徐培晨(南京师范大学美术学院教授、著名画家)

　　

　　在杨德祥的中国画中我认为墨竹超群，他擅以书法入画法，焦墨写竹，成竹在胸、落笔沉稳、所写之竹遒劲雄健，坚挺且有力度，竹枝形态展现出画家内在的阳刚大气。

　　——左庄伟(南京师范大学美术学院教授、著名美术理论家)

　　

　　画家杨德祥笔下的墨竹，透映着一种坚毅感、刚正感和力量感。杨君所写就的墨竹，张扬的精神与传统明显接轨，而艺术语言的表达，却有着自身的追求和个性化的表达：讲求劲健动感，紧扣聚散势头，并常常以浓墨焦墨写竹而让淡墨背景作铺垫，形成画面的审美层次。还可以提出来的是，作者除写竹外，兼擅山水画，张合有气势，显见传统、生活给作者的滋养。

　　——丁涛(南京艺术学院教授、著名美术理论家)

　　

　　杨德祥对中国花鸟画寄寓抒情特点有较深的领悟，他生长在“无数春笋满林生”“苍竹千竿四时喧”的竹乡，看惯了风晴雨露中竹的绿叶新梢，“翠竹入幽径，猗猗散青玉”的景色，与竹结友、以竹为师，睹竹生情，触景起意，灵感涌出，挥毫写竹，一股旺盛生命活力随笔痕墨迹呈现。他师造化，坚持笔墨与写意性(即传写性、倾泻性、书写性)，创作出一批情景交触、笔墨交映的作品，如《清风雅韵》描绘风卷着飞雪，狂暴地扫荡着山野，风雪肆虐下的丛竹却咬定石岩“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，一派“萧然风雪意，可折不可辱”的气节风骨；《末出土时先有节》、《抱节应无心》等都是以苍劲有力的笔线，浑厚华滋的墨色、深远丰富的寄托画出的雪竹意境，虽数枝片叶，却高风亮节，风雨霜雪，傲然屹立，画家以竹为题材，充分表达自己的人生理想与追求。使观赏者感受到一股浩然正气。

　　——黄鸿仪(江苏省国画院一级美术师、著名美术理论家)

　　

　　杨德祥初学花卉、走兽，以虎、竹名世。画风成熟后，选择了最能给予思想情感的墨竹和山水作为完善、精进画技的钻研对象。二十年春秋飞逝，杨德祥在精心研磨文同、柯九思、夏昶、郑板桥等画竹名家的基础上，以书法用笔入画，并融入独特的乡土情思，自成一家。在当代画史上，杨德祥的墨竹还是值得关注和研究的。

　　——付谷(中央美术学院博士后、著名美术理论家)