常言道“画如其人”，艺术作品最能体现艺术创作者的人格特质与内涵，在谭行健先生个人的翩翩风度和画作的人文气质里，得到了最好的印证。谭行健的创作从传统写实出发，历经台湾师范大学美术系的学院教育洗礼，造就了他扎实完整的艺术教育学养，而纽约市立大学 (CCNY) 美术系广告设计硕士的资历，更使他的作品多了一些构图上的巧思创意，加上艺术家本身对于中国文化的高度造诣，使作品在视觉上不同于西方传统写实的凝重，而显得典雅，充满诗意。

　　谭行健近期举办了一个画展，细观展出作品，堪称谭行健历年完整度、细腻度以及尺幅规格最高的油画创作，呈现他在2006年移居上海后的具体经营成果，我也惊喜于其中的转变与大幅度的成长。风景依旧是主要的课题，加上法国印象主义对于色光的着重和外光派的点描技法，但是在扎实技巧的基底上，我看到更多的创新和笃定——那是一种对于典雅的中式风度的迷恋与追求。例如2007年的“山水系列”作品：《四季》四联屏、《荷花》或《杜鹃》，从笔意、构图甚至到形式，都是传统中国山水画的标准美学；2008年的《春光乍现》与《元宵札记》又从竹帘和传统木刻版画汲取灵感，开创出另一种含蓄纤细、略带超现实氛围的特殊效果。谭行健自言：“绘画最重要最基本的元素是结构、色彩与美感。”在他近期的新作中，可以快速地找到这样的理念与实践，并且看到他在翻越了中西绘画的千山万水后，终于在自己的文化土壤里找到最富饶的养分。

　　历经多年的创作岁月，谭行健始终稳定踏实，波涛不惊，如今，他的作品早已超脱了传移摹写、应物象形的阶段，尤其是2007年后的近作，娴熟地在西方媒材和中式题材中游刃，其山水花木已臻气韵生动的境界。许多当今大师级华人艺术家的共通特点，即是从传统中创新，决不摒弃自身的传统文化，并将之融贯、发扬光大，我们在他的作品中看到相同的坚持与理念，所以我也有相同的信心和期待，期待他日后的艺坛之路长长久久，更“行”更远，更稳“健”。