探索中国画的表现力一直是当代中国画家乐此不疲的工作，近年来由中国文联组织的“中国画画世界”更是把这种探索推向了新的广度。时代对中国画群体性的演进，正是基于每个中国画家自身富有个性的探索。在这种探索中我们发现了足以引起当代中国画人重视的两种不同视角的路子。

　　近日，中央美院张立辰教授正在展出他以传统的梅、兰、竹、菊四君子为主体的大写意花鸟画展，张立辰教授走的是用传统文人画的样式，注入了现代写意精神的路子。而另一位曾受教于张立辰教授的山西画家裴玉林也在开画展，则把从立辰先生等老师那里学到的写意笔墨，更多地用到了在乡村生活的新题材创作上。

　　把传统的笔墨与现代生活相结合，从而拉开与传统文人画的距离，这应该是裴玉林这个路子画家的成功之处。裴玉林的画路子宽，作品题材多样，展现了他熟练的笔墨、造型驾驭能力，让人充分感受到了他的“能画”。但更值得人们关注的应该是，他善于捕捉到生活中许多常见的、却不为历代文人画家关注的新题材，如在麦穗上挑食的小鸟——《忘却旧年苦菜根》、萝卜缨子与白菜——《素念》等等。这类超越传统题材的创作，使他在画法、用色等方面都有创新，色彩和线条都画得很有味道。他画的菊花，快意抒写，设色大方清雅——《秋英》。他画的一些动物题材如仙鹤，形象生动，用笔、用墨都好——《丹鹤朝阳蕴瑞气》。

　　裴玉林对新题材的创作是很有启示意义的。绘画观赏者在参观画展时，总会自觉不自觉地把纯粹继承传统画家的作品去和历代前贤比较，这种在传统程式范畴内的比较，往往会对当代画家的个性和发挥给予很大的制约，今人毕竟没有古人的与生俱来的笔墨需求和传统文化的深厚滋养，多数当代中国画家再从这个路子去走，要画出自己的特点来是很费劲的，这种传统程式和深邃的文化内涵，给花鸟画创作立起了很高的门槛，因此，裴玉林的探索才更有意义。总之，当代人要选择当代人适合画的题材，而每一个画家又得选择适合他自己的路子。从某种意义上说，发现、发挥了自己的特点也就是看到了自己的局限性，而从无所不能，到有所画有所不画，也正是对自身艺术提炼、提高的必然过程。

　　与传统的文人画拉开距离的同时，当代中国画家对一些传统的“俗画”题材给予了足够的重视，如葡萄、牡丹等。这类题材自古就难，在这类题材中生活气息往往被绘画题材本身的俗气所掩抑，如葡萄许多大家往往偶一为之，即使如青藤之才高也画得不多，而形象相近的紫藤则被人反复把玩创作，深得传统大家的青睐，这个现象不得不说是题材本身气格上的限制了。常言道，画中国画要防俗，入俗难医，我想对前人探索中易俗题材要有足够的警惕，这也是一种拉开距离。

　　脱开过去，以自己熟悉的生活为基调，开拓新品种，这是个抛弃很多东西创造新路子的痛苦过程，这个过程正是裴玉林的潜力所在、成功所在。我们期待他自我面貌的深化。