原曲画廊以“藏住的风景”为名，邀请了12位优秀的油画家，张华清、张自申、王劼音、俞晓夫、黄阿忠、肖谷、王良武、施本铭、殷雄、于阿军、张晨初、何振浩，参加此次展览，旨在推动中国当代油画创作的学术发展。这些艺术家大都为我们所熟知和关注。他们的年龄呈现了老中青的格局，他们是当代中国美术文化转型的亲历者，其艺术历程本身就是中国当代油画发展的缩影。

　　这些画家的影响力，保证了这个画展的分量在实力派的层次之上，而且他们在风景油画创作的各方面皆有探索之功，彼此聚合，共同形成了一种新的艺术感召力。所谓“藏住的风景”，其寓意之一，就是珍爱画家笔下的每一方景观，那是他们眼中如画的风物，是他们精神世界的心理投射，蕴涵的是中国艺术家丰富的情感和品格，显现的是中国油画家非凡的技艺和形式。

　　风景油画作为写生创作的常规体裁，在中国依然是画家创作水准的重要显现；同时风景内涵中多样的自然元素和人文样式，又赋予了画家形式创造的多重表现的空间。风景的画面中渗透着娴熟而精湛的色彩和笔法，体现着精巧的图形和架构，挥洒而灵动的笔触和肌理——如是风景既是油画写生造型的载体，又是艺术创作表现的符号。因而展览中呈现的各位艺术家的风景之作，皆从不同角度体现了他们艺术工作的探索面貌。

　　事实上，具像风景中存在着丰富的形式语言的表现因素，如何建立自然主题向形式主题之间的转变，这是中国当代风景油画创作中的重要命题之一。画家们在写实绘画理念上，体现了对于架上油画之中形式美感的敏锐洞察力，赋予了中国具像写实油画以新的精神表现的可能，生动地反映了参展画家们各尽其能的风格取向。

　　倘若赋予风景油画深厚的人文关怀，那么我们会发现其中学术探索的空间依然无限可观。无论是身临本土还是游历他乡，无论是平生回忆还是自然抒怀，画家都会将数年的艺术阅历和学术涵养，衍化出“如画”的期待和矫正，去选择和调整眼见或是意想的风景，这种探索之功，往往会使某些创作成果奇妙地超越个体，成为一种时代文化现象的有效例证。

　　中国艺术家的人文情结最为动人之处，是天人合一之境。抑或此次展览构成了一种潜在的文化效应，预示着中国风景油画探索发展的前路之一。眼前这些风景油画作品中蕴藏的自觉或不自觉的人文情怀，感动着作为观众的你和我，促成了某种关于中国人文意象的生动积淀。

　　“藏住的风景”油画展10月18日—12月3日在上海原曲画廊举行。