我与洪辉相识，一见如故。十年来，为师为友，感情颇笃。我画花鸟，他画山水，常在一起谈经论道，海阔天空，其乐融融，三日不见，必在念中。

　　洪辉虽然学画经历曲折，未得正式科班深造，但别具艺术天赋，凭借着毅力和智慧，自创了一路洪家样的焦墨山水画。近年来，创作激情越来越高，表现手法越来越多，艺术成果越来越大，真是可喜可贺。

　　洪辉号荒祖，1963年生于徐悲鸿的故里江南宜兴。童年时偶见细雨中的塘边垂柳，顿觉很美，引发了画画之念，从此酷爱绘画。14岁时参加全国首届青少年电视书画大赛，获铜奖，从小就显露出了艺术才华。他家住在铜官山下，开门见山的生活环境，自小就产生了纯朴的爱山爱水的情结，为他日后创作的山水画奠定了真情实感的思想基础。成年后，他走上了从商之路，经营的仍然是山中的花草树木。在走南闯北的同时，坚持看书学画，并逐步从亦商亦艺过渡到弃商从艺，数年前毅然走上了职业画家的从艺生涯。在拜金主义风靡的今天，洪辉能轻利重艺地走出这一步，其胆略可贵，其精神可佳。

　　洪辉曾在从商阶段，有时触景生情，忽起画兴，但迫于无齐备的画具，只能临时找支毛笔蘸上浓墨涂抹一气，以过画瘾，日久成习，无意间走上了专作焦墨山水画之路。进而在数年中，埋头作画，画技日进，逐渐开始步入画坛。先后在宜兴举办七人书画联展，应邀为全国人大北戴河会议中心作巨幅山水《颐寿春溢图》，2001年作品《绝荒无饰》入展江苏省首届山水画展，获优秀奖。这时的洪辉，首战告捷，精神振奋，但他马上清楚地意识到，艺海无涯，只有精进不息，方能更进一筹。为了进一步提高自己的学识和修养，于2002年自费到北京画院高级研究生创作班，拜王明明院长为师研习中国画。遵循恩师教诲，要在保持自己长处的同时，到传统和生活中去寻找根基和吸取营养。经过潜心钻研，其画风有宋代范宽的厚实雄壮、元代吴镇的气势开张和清代髡残的野逸苍茫，在省展和各种展览中屡次获奖。创造出了一种属于自己的、别具一格的焦墨山水画新形式。

　　洪辉生性豪放，不拘小节，堂堂仪表下，蕴藏着一股野气，常常不着边际地口出狂言，野味十足，这就是洪辉，他的画一如其人，豪放不羁、厚重浑朴、荒野中不失逸气。用一枝秃笔羊毫作画，运笔虽有点不合古法，但翻转自如，常能以巧补拙，反生奇趣。平时好作巨幅山水，往往大山当面，气势磅礴，并着意将山石、树木、茅屋和路径等实境处理得浑然一体，与云、泉和天空等虚境形成强烈的黑白对比，充分展现了焦墨山水画特有的美感和视觉冲击力。

　　洪辉为人重情，画亦重情。由于自小生活在山林中，对大自然有着发自内心的情感，尤其对未加修饰的原始山川美境，有着特殊的爱。因此，他是用真情实感在画心中的泉石山林，这是一般画家所做不到的。吴冠中曾说过，当今能用真情作画的人不多，洪辉能做到这一点，应该是值得称道的。

　　可以说，洪辉的焦墨山水画已形成了自己的风貌，其人其画已在画坛崭露头角。王明明称赞其画：“令我惊叹，刮目相看”；张仃评价：“你的焦墨山水画是自己的，与任何人不一样”；吴冠中看了他的画说：“真情绘画且画有自己的想法，有想法就好。”期待洪辉能继续发奋有为，正视不足，扬长补短，不懈努力，必有大成。