（上接第8版）

　　4.借鉴民间美术、丰富笔墨语言

　　山东人物画吸纳民间年画的艺术养分，自建国初期的新年画改造运动，就成为一种新的传统。1982年山东艺术学院创建了年画专业，该专业的宗旨是继承创新改变年画“画、刻、印”分家现象，培养了一大批优秀的年画人才，他们的作品多次在全国获奖。同时他们也从事国画创作，这两个画种的交融和相互影响形成了山东国画的特有面貌。到了90年代，新一代画家从民间文化的元素中获取了灵感并进行了现代意味的整合，使他们的作品充满了喜庆、饱满、单纯、朴素的色彩。这些作者中有的是国画家吸取民间营养，也有的本身就是年画作者转化到中国画领域，如于新生、杜春生、李广平、徐康等。

　　杜春生的作品《响器班》以其强烈的红绿对比的民间色彩和独到的竖条构图格外引人注目；尤其值得一提的是于新生，他在民间年画的当代化方面做出了突出成绩。他自年画转入国画领域后，其作品屡屡在全国大展中获奖，尤其是《过大年》以年画之饱满构图和喜庆色彩，展现了一幅朴素温馨的风俗画卷。老画家苏耕吸纳年画色彩及装饰造型的作品《锅台》，也广受好评。老漫画家毛云之晚年创作了一大批以民间的喜庆娃娃为题材，并且用民间年画的变形和艳丽的色彩表达的人物画作品，对年轻的画家卓有启示。

　　四、丰富多元的形态——当下山东人物画

　　山东人物画发展到当代，已经形成了非常可观的庞大队伍，有一大批画家及其作品在全国产生了较大的影响，并且在表现手法、艺术观念、艺术形式等方面各具独到的风格面貌，呈现出丰富多元的艺术状态。

　　1.写实技法的推进与现实生活的塑造

　　

　　写实主义与传统水墨在当代中国画中的结合和推进，是一个难度很大的学术课题，它借鉴了西方素描对造型的理解和把握，融入了毛笔用线和墨色晕染的微妙契合，有力地拓展了毛笔和水墨这一独特传统工具的表现空间。这一艺术的根脉自蒋兆和起，经王子武、韩国臻等画家的精彩实践，至赵建成又将它推到了一个新的高度，他在全国美展上的一系列获奖作品，及后来的西藏系列、中华先贤系列等，在中国人物画坛影响甚大。王伟、马援、谭乃麟、杨晓刚、朱强生、徐永新、李国柱、吕广欣、张勇等也属于这一体系的优秀画家，他们将对人物形象和笔墨表现的不同理解又演绎成不同的个性化面貌。其他将写实技法与传统国画笔墨融合的还有一批画家，如具有扎实造型功力的王珂以水墨写生的状态进入创作，画出了许多笔墨生动、造型带有生活原汁原味的朴素形象的感人作品；还有人将油画的塑造和素描的技法直接搬上宣纸，在轻薄的材质上把厚重和体量感表现得淋漓尽致，如南海岩、陈亚莲等人。一些多年以写实手法画人物的画家也还在不懈探索，吸纳具有时代特色的元素糅到自己作品的框架中，画出了新意，如舒展、孙笑运、王进、冷珍、李丽萍等。

　　2.清雅灵动的笔墨与传统文化的人文内涵

　　

　　中国几千年的文明史是可以由形形色色的人物和故事承载的，所以对古典人物画的钟爱，一直是中国传统人物画家难以释怀的一个情结，历代画家除表达他所生存的那个时代外，都画了不少以当时的艺术审美来审视古人、表现古人的绘画作品。山东老画家段谷风、皮之先等人一生都笔耕于这一领域。用闲适恬淡的画笔阐释古典情怀，以当代笔墨的架构作为联结现代与古典的桥梁。这一绘画体裁，为忙碌烦躁的当代人寻找了一片心灵寄托的净土，颇受广大民众的欢迎，成了在当代人们生活中能见度最高、应用量最大的绘画品类。如陈全胜、李学明、梁文博、孔维克、王小晖、韦辛夷、卢洪刚、徐永生、刘书军、刘泽文、袁大仪、卢冰、杨晓刚等是当下山东古典小品画的重要创作群体。他们扎根传统文化的人文内涵，融入现代艺术观念，以不同笔墨风格和精神层面的精彩展现，开拓了人们惯常所认知的笔墨审美疆域，推动了传统笔墨的现代发展。

　　（下转第10版）