（上接第9版）

　　3.民俗文化的诠释与当代化的选择

　　民间文化是艺术家成长的一方重要土壤，站在当代性上审视民间文化，又会发现许多原生态的元素能成为一个新的审美视觉的契合点，如毕加索之对非洲木雕和东方绘画的研究，梵高对日本浮世绘的研究，即对画家后来的艺术创造产生了灵感激发点。于新生是直接从研究民间年画走出来的画家，李学明、李广平等则是或吸纳民间艺人的青花陶瓷的用色、造型意象，或摄取民间年画大红大绿大紫的饱满喜庆色彩等因素，他们的作品都给人以非常深刻的印象。张镇华则从民间话本小说插图受到启发，那生动稚拙的人物造型、丰富多彩的市井画面给人以扑面而来的生命活力。

　　4.绘画材质的探索与山东当代工笔人物画

　　山东工笔人物画至八十年代末，在表现形式的样式、艺术观念的表述、承载材质的质地等方面都发生了重大的变化。契机是中央美院蒋采萍教授的岩彩研究班，这种以中国传统颜色为主体，经日本艺术家及硅酸盐专家的研究与推进，又返回中国的艺术实验，产生了广泛的影响。其丰富的表现力，与当代艺术观念相结合所产生的强烈视觉效果的画面，及与画家以往技法状态的迅速对接，对全国不少画家产生了强烈的吸引力。不少画家在研究班上和以后的艺术探索中，对这种材料能够迅速领悟掌握并成熟地去创造运用。山东画家王小晖、唐秀玲、袁振娴、孙雨田、张萍都是其中的佼佼者。王小晖的《霜晨》、唐秀玲的《金沙滩》在全国美展上以其斑驳疏离的色彩、厚重凝练的塑造、形式构成的节奏产生了强烈的视觉冲击力。袁振娴的《晨妆》系列、孙雨田的《聊斋》也是非常成功地运用岩彩各种手法表现的作品，这几位画家大多在大专院校任教，尤其唐秀玲、袁振娴出版了多部岩彩研究性著作，一大批青年画家正在形成以岩彩材料为技法手段的青年创作群体。

　　5.水墨语言探索与当下青年的生存状态

　　水墨语言的当代化，是许多青年画家所关注的课题，他们以现代人的视角审视传统，审视西方绘画，将多种艺术的元素糅合成带有强烈时代印记的意象，来表达自己身边的生活，宣泄着自我的情绪。张望是一个非常有探索性和艺术个性的画家，他在第八届全国美展获奖的早期作品《麦子》，就以其与当时画坛迥然不同的技法表述、人物造型的唯美处理而令画坛刮目。近些年他以现代都市生活为主题，在水墨的画面气氛构成与人物的自然咬合、人物造型的另类夸张、主观色彩的巧妙运用等方面，给山东画坛不少青年画家以才智的启示，如他的作品《城市玫瑰》、《广场》、《话题》等。朱艾平、苏海青、姜永安、马援、赵建军、党震等画家，在水墨技法、人物造型、画面构成、形式材料等方面都进行了各种各样的多方位探索，揭示出当代青年的生存环境和精神状态。在他们的笔下，这些80、90后青年们的精神面貌既充满了激情、活力，也透溢着叛逆、迷惘的色彩。     （下转第11版）