(上接第13版)这些老画家都有着很高的造诣和独特风格，在全国花鸟画坛，亦具有相当高的地位，足以模范后学。

　　2、中青年画家

　　与全国其他省市相似，山东的中青年画家，大多是在七十年走上画坛。这些画家大多是科班出身于各艺术院校，受过比较系统的专业训练。美术院校在专业上注重培养学生的基础能力、整体观察能力和敏锐的艺术感受力、艺术创作力；通过集体教学与个别辅导的结合，既强调专业基础也注意培养学生的艺术个性，能够营造美术专业的氛围，建立良好的美术活动平台。院校教育以注重思维训练、强调文化素质以及扎实的造型技能培养为美术事业的发展和艺术创新提供了保证。李波、沈光伟、唐秀玲、刘玉泉、韩玮、马林春、卢东、杜鹃等都是毕业于艺术院校，然后又在艺术院校任教的画家，他们沿续着于希宁、柳子谷、张朋、郭志光、尹延新、谭英林、彭昭俊等老一代画家的教学传统，都带出了一大批优秀学生，在中国画界产生了广泛影响。他们是新兴美术教育的直接受益者同时也是新一代的传承者，是与美术新教育体系同步发展的花鸟画精英。他们中间，李波画风多变，形式感强烈，唐秀玲以工笔加岩彩画法而显清新，沈光伟、刘玉泉深得于希宁画法真传，韩玮、马林春更注重向传统的切近，卢东则向西画借鉴有益的元素。

　　房新泉、上官超英、杜华、郑向农、颜泉、韩墨、胡石、王有志、王盛华、乔法理、马硕山、任宝忠、秦海、雷家民、杨文森、陆山、张大庆、苏宗胜、徐先堂、朱全增、姚秀明、聂鸿立、孙华进等画家，大多也都曾在各专业艺术院校学习过，有的还多次游学京、沪、杭，现在都分别为各级美术家协会、画院或其他美术机构的负责人与专业画家。他们通过各自的创作，在画坛取得了影响与声誉。如房新泉以热压、冲漏等创新技法而吸引众多追随者，郑向农以重彩及平面构成而显现新意，韩墨、雷家民以形式和色彩当代性的新探索而颇受关注，颜泉、胡石、王有志、秦海、张大庆、苏宗胜则更多地强调对传统笔墨在继承中创新，王盛华在点彩与冲破间寻找平衡的效果，马硕山融传统意趣与形式构成于一体，朱全增墨彩相融，徐先堂刻苦写生并收到效果……

　　无论是处身于学院还是身在各级美术家协会、各地画院，山东的大批优秀中青年画家已成为画界的中坚：办展、出画册、参展、参赛、得奖……他们是活跃在中国当代花鸟画界的不可忽视的力量，其丰富的创造活力与很高的艺术水准正引起全国美术界日益关注。除了前面已经提到那些画家之外，如常春月、韩英伟、公丕炎、潘文斌、王征远、王卫平、何乃磊、邵志杰、赵安民、于海龙、康仁君、陈文彬、陈福祥、王永胜、王有刚、张乐毅、赵先闻、李同安、赵英水、王广华、张相三等，都是山东花鸟画界比较有影响的中青年画家。

　　3、花鸟画家的地域分布

　　齐鲁文化并非单一文化，而是一种多元文化。总的来说，有齐文化和鲁文化，往细里说各地都有自己的文化传统和非常有特点的文化精华。从花鸟画来说，山东起码有这几个地方的文化是有自己独特之处的。一是济南。济南在山东的文化地位当然不待多言，艺术院校及画院、美术馆、出版社等机构也很集中，当然为中国画繁荣提供了很好的条件。济南在1897年即有了著名画家松年主持的“枕流画社”，1932年又曾成立了“济南国画社”。百年以来，济南一直是华东地区重要的文化中心之一，也是画家集中的区域。二是青岛。青岛作为一个同样具有浓厚文化氛围的城市，举办展览等活动的氛围很浓，产生过很多画家，不少画家最终落户于此地。马龙青、张朋、隋易夫等都是定居于青岛的花鸟画家。三是潍坊。潍坊有浓厚的书画收藏氛围，美术教育起步也非常早。1921年郝保真等组织“益社”学习国画，后来又扩大为“同志画社”，刘秩东、陈寿荣、郭味蕖、于希宁等都曾参与其中，现在活跃在山东花鸟画坛的画家很多都与潍坊这种氛围有关。四是淄博。淄博是一个民间工艺美术十分发达区域，淄博花鸟画家往往直接或间接受到了这种民间工艺美术的影响，在他们的画中往往会出现迥异于传统文人画的一些奇趣。(下转第15版)