一次偶然的机会，有幸结识了山东教育学院美术系主任赵英水先生。以前所见画者，或奋笔疾书，或冥思苦想，观英水先生作画却是另一番景致：画纸铺好后，随手点一支香烟，呷一口清茶，与身边学子交流几句后，思路已然定掇。信手将长锋羊毫饱蘸水墨，又在调色盘中调入曙红、藤黄、花青及白色，水分正浓时，墨、色就已落在了雪白的宣纸上。中锋、侧锋、逆锋相互交替，或浓艳、或淡雅；或顺畅、或晦涩，不一会儿，三尺画卷便完成了大概，此时画笔又被轻轻搁在了墨盘之上。眼望画面，若有所思地吸上几口烟，再缓缓打开茶杯时，烟香、茶香、墨香就弥漫了整个画室……

　　相识后，有幸参加了英水先生牵头的省级课题、省中小学美术教师骨干培训以及撰写美术教育丛书等活动，与英水先生日渐熟识，对其人、其画有了更深入的了解。英水先生生于农村，少时的艰难经历造就了他勤奋好学和坚强不屈的性格，同时也培养了他质朴、憨厚、大度、低调的善良品质。他的画作大都以田园物象为题材，他在《画集》中写道：“我是黄土地的儿子，血脉里充满着浓厚的乡土气息，我喜欢用手中的画笔尽情地涂抹这片飘送着母亲的乳香和流淌着父老汗息的黄土地……”二十多年来，他将所思、所想、所感、所盼凝聚在柔柔的生宣中，在水墨中不断寻找自己童年时的幻想，表达对人生的感悟。英水先生是个非常执着的人，一旦认准了目标，便心无旁骜，追求最后完美的同时也享受了整个追求的过程，所以才会这般平静和洒脱。

　　英水先生的花鸟画概括起来就是“大手笔、浓墨重彩”，强化画面的视觉冲击力。他的作品已突破传统章法和技巧，达到了挥洒自如、水墨淋漓的效果。观其国画作品，不仅会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动，同时也能感受到他作品中透出的浓浓的性格特点和做人哲学。英水先生所画梅，多取逆锋用笔，笔力苍茫遒劲，错综交错中显现走势，浓重墨色中体现梅的顽强生命活力，朵朵黑白相间的梅花在他笔下勾勒得如此灵动，长短不一的梅杆在他笔下挥洒的那么自如，这是一种心灵的呼唤，又是一种情思的自舒，恰如生活中的他，虽身为山东教育学院美术系主任，却能在繁琐中将行政、教学、美术理论研究都打理得井井有条，最可贵的是他能在乱中求静，杂中求序，悉心研究国画创作，使其艺术追求不断提升，逐步达到新的境界，不得不令了解他的每一个人慨叹。英水先生所画荷，一扫婷婷媚态，水色淋漓，笔墨酣畅，在大面积浓浓水墨中显见荷之明朗，水气氤氲，正如他的随和、大度，不拘世俗之小节，广交天下有识之士，彰显出山东汉子的豪爽性格。他所画枇杷、石榴等果实，笔力沉拔中见拙拗，刚柔相济，在墨色中掺杂明丽色彩，使人好似到了郊外山上，嗅到泥土的芳香，触及阳光的温度，表现出他对生活的热爱。他不但善于观察生活，且能在生活中发现美、创造美。他的画取材广泛，只要能表现自己的主观感受，都会成为他自由表现的意象。无论什么题材，都让人感到作者对生活、生命、人生的赞美和深层次的思考，感受到作者满腔激情的撞击。这种撞击无形中流露出他的才气，令人击掌叫好。从他的每一幅作品中，我都能感受到英水先生俯身作画时的心境，同时也能理解他的追求。艺术的创作来源于灵感，若无扎实的根基、心灵的感悟，一切便无从谈起。

　　英水先生学识广泛，佛、道、儒、美术教育、民艺民俗皆有涉猎。多年来，在研究花鸟画创作的同时潜心研究传统民间年画，这使得他近年的国画作品在一定程度上吸收了杨家埠木版年画的构图及色彩特点，将传统与现代交融。方薰在《山静居画论》中说过“设色不以深浅为难，难于色彩相合，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”他的作品虽用色浓艳，却能巧妙地将墨、色结合起来，使作品艳而不俗，浑然天成，色酣墨畅，大气磅礴，这些作品既具传统笔墨特点，在构图上又富有现代装饰效果。

　　英水先生的艺术成就得到了美术界的一致肯定。《中国画研究》杂志主编张士增先生曾对他的作品这样评价道：“赵英水的花鸟画有两大好处：一是不想靠传统过日子，二是品格高、气质好……”还指出他的作品“能在大布局上，在整体的形式美感上站得住、有分量、有力度。”著名美术批评家郭晓川先生说过“英水君在笔墨上用笔干脆，气势连贯，动静有致，情趣不俗。”《中国美术》杂志主编徐恩存认为：“赵英水开阔了胸襟，确立了自己的艺术方向，用自己的眼睛看世界，用自己的语言说世界。”山东大学美学研究所博士刘彦顺曾谈到“综观赵英水大写意花鸟，体验的是力的美、力的丰盈与力的自在之舞……”

　　“学然后知困，教然后知不足。”这是英水先生在笔记本扉页所记载的座右铭。多年来的潜心教学为英水先生艺术提升提供了动力，在教学中不断深入探讨前人艺术的同时也启发了他的创作灵感。英水先生曾坦言：最大的愿望就是能在卸任现有职务后，于郊外清静之所，天天笔墨为伴，自由挥洒。偶尔再邀三五好友，共饮一盏清茶、一杯醇酒，共叙人生话题，共谈艺术感悟。这是多么令人神往的田园生活方式啊。