(上接14版)淄博花鸟画家齐辛民、苏宗胜、马硕山、任宝忠，甚至祖籍并非山东人而任教于山东理工大学的李波，其花鸟画都有这种地方文化的渗透。其他像菏泽、临沂因为其独特的地理位置和自然景观都成为全国著名的写生基地，也出现了不少优秀的花鸟画家。如菏泽的上官超英，临沂的房新泉、颜泉、胡石、王有志等。

　　三、题材、形式与风格

　　1、传统题材的现代表现

　　中国传统花鸟画，历来强调主体与客体的统一，视“抒胸中逸气”与“为天地万物传神”相一致，在花鸟画作品中对花木草虫、飞禽走兽皆赋予其人类的道德情操，所谓“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤之轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”(《宣和画谱》卷第十五之《花鸟叙论》)。以客观对象来展现主体的情思，并随着主体的情感变化，提炼出客观对象的主观感受的相应变化。注重对客体的观察、重视写生与强调主体性情的抒写，在花鸟画家的手中并行不悖。从老一辈画家于希宁、张朋、郭志光到中青年画家房新泉、李波、沈光伟、上官超英都既强调写生，同时又重视主观情愫的表露，正所谓“外师造化，中得心源”。李苦禅、崔子范、郭味蕖、于希宁、柳子谷等老一辈画家对山东花鸟画坛的影响是巨大的。他们在花鸟画的创作中既继承古代文人画家文化修养全面，重视笔墨，强调“心印”传统的优长，又高扬“师造化”的大旗，寻求着花鸟画中的真情实感，强化了花鸟画的入世精神，使花鸟画重写生的传统和文人传统有机地结合在了一起，呈现出清新健朗的整体画风。他们在画法上强调提炼，强调成竹在胸，强调一种在细心观察、深思熟虑的基础上任意挥洒，这些都深深地影响了建国后的几代画家。

　　题材问题实际上也是形式问题，题材问题与艺术形式问题是不可分开的。在山东花鸟画坛，有一些画家特别偏爱的题材，如于希宁之于画梅，柳子谷之于画竹，陈寿荣之于画鹰，张鹤云之于画鱼，张建时之于画鸡等等，不一而足。同时，还有一些大家共同喜爱的花鸟画题材，如很多山东画家都爱画牡丹和荷花，以画荷花、画牡丹而知名的画家很多。这一方面是因为牡丹是山东特产之一，菏泽牡丹天下闻名，吸引了画家的眼球；而山东处于南北之间，又多有水泽景象，盛产莲荷等。但另一方面，更重要的是儒家入世精神和厚德思想，使得大气富贵，充满人间热情的牡丹和高洁、清凉，象征纯洁德操的荷花深得画家之心，大家都爱牡丹的富贵大气、荷花的清水出芙蓉。另外还有一个更重要的原因是从艺术语言本身讲，画家们发现这两种花特别适应于笔墨语言探索与创新技法的采用。正是由于这个原因，使得在各自探索的情况下，画家们并不怕题材撞车，因为各人心中都有自己对荷花、牡丹的理解，有自己不同的画法。画家们在画荷、画牡丹的过程还探索出了各自不同的艺术手段，尤其是画荷塘一类题材中，水法的运用得到了突破，已经超越了传统的书法用笔和以线为主的笔墨语言局限，使得花鸟画语言更加丰富起来，呈现出新的视觉奇观。

　　2、工笔

　　老一辈花鸟画家，在艺术上大都有过从工笔到小写意再到大写意的一个不断演化，逐渐突出自我与主体的过程。因此，不少晚年崇尚写意的老画家如郭味蕖、于希宁、柳子谷、王小古、赫保真、陈寿荣早年都有工笔之作，王企华曾学习工艺美术，其工笔花鸟颇有装饰性效果；房润兰以大家闺秀而娱情于工笔花鸟画，亦有较高水准。郭志光、杨象宪、谭英林、孙爱华、周作民亦有一些优秀的工笔作品。

　　中青年画家中唐秀玲、杜华、刘玉泉、姚秀明、韩玮、卢东、徐先堂、马林春、杜鹃等都在工笔花鸟画方面显示出很强的实力。强调写生，强调精确的造型表现是他们的共同特征，而具体画法上又各有不同，如唐秀玲对岩彩画法的借鉴就颇有成效。唐秀玲的工笔花鸟画作品还曾获得全国美展的银奖，徐先堂也曾在全国美展获得铜奖。在山东当代花鸟画家手中，工笔画已经与传统的工笔画法有了不同并突破了很多传统的限制，受各种思潮影响，同时也出于艺术自身发展要求，在工笔画中采用制作手段，已经成为常见现象。

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