绘画的艺术形式是含生命、元气的形式，是人文大美精神的状态，因此，可以说艺术是一种状态。艺术实践证明，升华不到艺术状态的作品不能成为艺术作品，绘画的艺术状态主要涉及画面的构成、造型、色彩及形式语言符号等状态，它来自画家的主观个性创造，是倾注画家全方位的艺术修养而得。非艺术状态是属自然之状态，是模拟自然或抄袭古人、他人作品状态为手段，它完全失去创造性的艺术行为，成为匠人。

　　艺术状态的行为是独创的，它的文化层面是大美精神的承载，是主观意识化了的状态。例如：造型的创造应该是展示视觉的力度、节奏的变化、生命之美态；笔墨形式的创意，要呈现神韵、氤氲之气；色彩的渲染状态，应达到色彩斑澜的诱惑力、色彩辉煌的冲击力；构成的态势，要以画面的整体感、协和性、大气、现代感为美，包括吸收现代的平面构图、立体、几何构成以及打破时空的构成等，总之，是创造出作品的神态、品位、格调的艺术状态。

　　艺术状态的创造从学术的高度讲，就是人为地创意出有生命之气、本原之气的载体，这种元气有阴阳之分，即阳刚、阴柔二气，阳刚之气形成的状态有伟气、刚气、骨气、大气、正气、阳气、雄气、霸气、勇气、威气、猛气、神气等；阴柔之气形成之态有娇柔、艳丽、柔情、小巧、玲珑之态等，如果绘画艺术充满真气状态，那便会透射出“画人则逸之”、“画山则动之”、“画林则生之”。大美学家宗白华先生在《美学散步》中说，艺术家往往倾向以“形式”为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。

　　艺术形式中的生命体现在立势，势在艺术状态中是一种态势，它是以生命的动静、虚实取势，这种势产生节奏变化，产生氤氲之表象，所以立势是激活画面的重要手段。然而，立势必须以文化含量为底蕴，方能隐现出书卷气、文质气，达到诗情画意的视效。

　　立态势即是立象。立象之味、立象之气、立象之势，归根结底是立神似之象，这是中国画意之精髓。具体说是在追求一种艺味、趣味，即有意味的形式，在艺术创造的过程中，不管你采用什么方式、方法、手段，最终都是为了达到气韵生动的奇妙之态。

　　实践证明，要达到艺术的状态，画家须一辈子修习。其成熟的标志有：一是对艺术的灵悟性在实践中开发，并熟练掌握艺术创造的技能，进行独立操作，产生艺术作品；二是创造具备有学术性、当代性、经典性、风格性的艺术佳作的水准；三是具备了对人生、社会、自然、科学、文化艺术等深层基因体验与把握的能力；四是做到从必然王国到自由王国，让艺术家的情感、修养、意志、理想在大美精神的宣泄中得以自由流溢、升腾，达到高层次的艺术境界状态。

　　艺术人生是短暂的，能把握住成熟期是艺术家的头等大事，通常成熟的最佳年龄状态大约是40至60岁，或50至70岁，也就是20余年的最辉煌的创造期。这个阶段艺术家的世界观、方法论已基本确立，智能、技能、体能都在最佳年龄段上，谁能把握、发挥这个优势的年龄状态，谁就拥有艺术，成功地可能性便大。如果超过和失去这个高峰状态，不管你有多大的才华和雄心壮志，再也找不回流失的时空，可能成为终生的遗憾。

　　其教训有：一是真正的艺术观没有确立。缺乏对艺术的虔诚性、坚定性、献身性，见异思迁，半途而废。二是思想方法有误。方法在军事上即是战术，战术有误，战略目标是达不到的。艺术标准是无止境的，大多数从事艺术的人苦奋一生成功者甚少，那么成功的方法是什么呢？我认为最关键是抢占时空，因为时空对艺术家来说就是生命、就是艺术。三是缺乏艺术家的人格力量。真正的艺术家是懂得事物规律的，而中国画之规律是大器晚成、大智若愚，所以须奋斗终生不敢懈怠。通常说人品即画品，人品好才能产生人格的力量，才能把握住名利、得失、金钱与艺术的关系。在艺术人生中，只有艺术是永恒的，其他只是过眼云烟而已。

　　因此，成功的创造家必须具备大美的人格魅力，方能在艺术的实践中远见卓识，畅怀大鹏之志，奔向艺术状态的宏大战略，不达目的誓不罢休。