高天祥，家在浙江天台雁荡间，东海三门湾畔，从小喜欢书画，因家乡背山面海，交通不便，对绘画了解甚少。1956年报考山东师范学院美术系，只带一支6B铅笔去画素描，说来笑话，但终于在众多竞争者中有幸被录取。我一直担任他的素描教师，到毕业时他以优秀的成绩，成为班上的高材生。48年过去，师生之间情谊甚笃，我一直关注他的艺术走向成熟。曾记得，他在校时热衷于搞版画，并得省美展二等奖，以后涉足连环画、年画、油画等，在全国各报刊上发表大量作品；1961年就加入了山东省美术家协会。1977年调到曲阜师范大学任教，教授中国写意人物画20多年。高天祥多年来，还研习花鸟画和书法。他的绘画道路是从西画入手，但又注重中国画的传统技法。因为有坚实的造型基础和色彩知识，坚持写生，厚积薄发，晚年成器。他的中国画受教于希宁老师，又特别注重吸收浙籍画家吴昌硕、任伯年、潘天寿等大师的技法，山水、人物、花鸟都能随物造形。花鸟画中最爱画竹，平静疏淡，润含春雨，恣意放纵，是画家感情的凝聚，心灵的写照，倾注浓浓江南乡思；画梅花利用毛笔灵活多变的笔墨，浓淡干湿，轻重缓急，以点线中数理的变异来抒发思想感情，体会画家的审美、智慧、人品和修养。他为画牡丹而种植牡丹，长年观察，作画时注重色彩的靓丽，为人们所喜闻乐见，艳而不俗，清新高雅。

　　“书到极时书似画，画臻妙处画如书”。他把书法与绘画作为共同的课题，同样在书法上下苦功，从历代大家的碑帖中，吸收滋养，以行草见长，追求真、善、美的书风，转折提按，挥洒自如，方圆粗细，走笔龙蛇，能表现骨力、气势、神韵，他的书法同样为行家所推崇。

　　高天祥是我众多学生中的佼佼者，他为人诚实，作画刻苦，取得的成就为世人所瞩目，退休后仍然耕耘不辍，他定会百尺竿头，进入更高境界，期待他在传统的基础上有所创新，有所发展。

　　（本文作者：山东师范大学教授，中国美术家协会会员，山东省文史研究馆馆员。）