李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。每次综合性的大型画展，我总要找他的作品看一下。印象里每次他的作品在展览中都是比较“跳”的。如今他被纳入《中国当代名家画集》的系列出版画集，这可以说是对他的绘画的一个定位，也标明了他在当今画坛上的座标点。他要我为其画集作序。看了画集清样，心情有些激动，不能自已地想了许多问题：什么是艺术?人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么?我的回答很简单：画以载道、画以寄情。就是以求道之心灵创作载道之画。我不知道承志是否也想过这些问题，但我觉得他却是在用自己的作品破解并回答这些问题。

　　道是什么？可意会为宇宙生命的生生之气，世间万物的栩栩生机，其中包含着精深的辩证哲理和美的韵律。按照吴冠中的说法：美诞生于生命、诞生于生长、诞生于运动、诞生于发展，这是中国画得以表现的至高境界。科学揭示宇宙物质的奥秘；艺术则揭示情感的深层反应。天机天趣与画家情感沟通就会产生天人合一的高境界的艺术品。翻开承志的画册，呈现给读者最耀眼的题材是三峡和泰山。几十幅画面，表现三峡风情，大气磅礴的雄伟气势和生机美，表现到极致。再说泰山。这是雄峙山东、满载中华民族人文豪气的“中华泰山”。有人概括为这样几句话：它是一座亿万年堆积的自然宝库、一轴百万年续展的历史长卷、一块八千年镌刻的文化丰碑、一阕七千阶谱写就的朝天神曲。承志选择各个不同的景点，从各个不同的角度，精心创作了多幅作品，这不是偶然的，是画家无法按捺的情思的牵动。还有代表中华魂的黄河、英雄的沂蒙山、生生不息的小山村“九间棚”。应该说承志在表现这些题材、景观时都达到了一个大手笔的理想境界。这是自然景点的境界?还是画家的思想境界?我想应该说是“画以载道”的思想感悟，也是画家的情之所至。感人的画面，往往孕育于丰厚的修养与独特的感悟中。

　　唐人张璪云：“外师造化，中得心源。”面对这些“造化”，心源是主导了。南朝莒县文学理论家刘勰也有句话：“神与物游，思理为妙”，神与物，神为主导。这两句话也许就可以对承志许多作品作注解和诠释。《九间棚》里的“九间棚”，坐落在穷山沟里，延续几代人，我们一起去采访，亲临户家，所闻所见牵动万千思绪。还有《黄河落天复东海》、《英灵千秋》，泰山后石坞的千年虬松《青松万万岁》等，我想这些都是作者灵魂深处的感情冲击，是人文精神的感召，是“思理为妙”的佳作。

　　画画，载道也罢，寄情也罢，最后总要以一种形式、一种载体，彰显给读者，这就是笔、墨、色、势。中国画有悠久的历史，几千年了，经过历史筛选，留下许多好东西，统称为传统。对于传统，我和承志有共同的思点：就是学传统，出新意。当年与周思聪谈艺，她有句话我印象特深，她说：传统像一座大山，谁不攀登，就是有眼不识泰山，是天大的傻瓜。我和承志的共同体会是：这座山上风光无限，全在画家领略。新时代画家的责任是发现更新更美的、属于自己的“风光”。笔墨，在中国画技法中是主导，它韵域宽阔，造型能力强。我说它不仅是一种技巧，更是一种精神。写到这里，我想到承志的老师黑伯龙先生，他性格坦荡，笔墨率真，有奔蛇走虬之势。承志的笔墨，虽然后来又临习过其他老师但精神还是黑老的，柔中有刚，苍劲而有韵律。承志的山水画多为鸟瞰构图，虽然增加了难度，但有利于造势，有气象博大、跌宕豪逸的韵致。同时注意了开合、虚实、简繁、浓淡、留白这些辨证手法，使得画面有层次、有意境、有深度。《三峡风情》一写二十几幅，都有各自的立意特色，滔滔江水、千仞峭壁、蟠龙虬松、缥缈云海，造式的用笔极致有味。画泰山、黄山、峨嵋、华山等各个景点变换构势，突出特色，凸显各自的魅力。承志的花鸟画不求形似，多凭笔墨取神，貌离神合，似非而是。

　　说到用色也有他自己的特色。有的画幅青、绿、朱大片色彩，几乎占了整个画面，而在险要处露出墨色构成的核心景物。虽然有青绿山水和泼彩作品参照，但承志有自己的特色，大片色中亦隐约有景物形态，既惊显大效果，亦见小机致，甚佳。

　　有道是业精于勤，成于悟。承志是悟性很高的画家，今天还没有走出大疑大悟的年龄段，这本画集还不应该是定位。

　　2005年5月30日于枕砚斋