《走过四季》是唐秀玲继《金沙滩》之后艺术创作的又一大突破，也是她艺术道路上的又一个里程碑。她在重彩画研究创作领域的这一重要成果，检验了自己的理论，回答了对现代重彩持犹疑态度者的诸多提问。本文试通过对《走过四季》的解读，探究其在现代重彩领域的贡献与意义。任何一项实验的成功，其意义在于对历史的突破和推动一个领域研究的进步，而非仅对成功者予以褒扬和赞许，因为相对于实验成功的社会意义而言，成功者因其成功而得到的任何物质或精神收获都是微不足道的。对《走过四季》作初步探究，笔者认为，其美术贡献至少有这么几个方面：

　　1．《走过四季》画了以前无人关注的丁香，唐秀玲是请丁香入画的第一人。丁香花在花的种族中属于寻常百姓，甚或可称之为弱势群体，它不像牡丹那样雍容华贵、国色天香，为诗人和画家所称道；不像水仙那样冰清玉洁，供在雅室暗飘清香；不像芙蓉“出淤泥而不染”，倍受读书人青睐；不像菊花，百花开后我花发，赢得满堂喝彩；它也没有梅花幸运，天赐冰雪为伍，因其傲骨而千古传颂；虽然绽放生命辉煌时密密匝匝，浓香四溢，但不被画家垂青，只是自生自在，自度春秋。唐秀玲，这个从小就与众不同的女孩，现在仍然不随波逐流的画家，独具只眼，将丁香花堂而皇之地请上画面，挂到了十届美展的展厅，挂到了中国美术馆的殿堂，为中国画的表现内容提供了新的素材，为国人开拓了新的审美视野。

　　自然界的美丽物像如恒河沙数，但进入画面者寥若晨星，以艺术美为大自然存照，需要艺术家有职业的眼睛。现在，唐秀玲画了《走过四季》，开了画丁香的先河，丁香花也因唐秀玲而一展风采。唐秀玲发现了丁香美，画出了丁香魂，正是她别具审美慧眼和高于时流、不同凡响之处。

　　2、《走过四季》表现了独特的审美意境，构筑起人们的心灵驿站。它圆舞曲似的情调，畅快而舒展的抒情诗意境，把我们带到理想的精神家园，给人归属向往和惬意感受。这种艺术意境的创构，使客观景物化为主观象征，通过升华物象而滋润人的心田。

　　画家是以丁香自喻，从小我中透视和展现大千世界。丁香迎春绽放，以诚挚的心怀回馈春天，以满腔的热情讴歌世界。它既不与群芳争奇斗艳，也不以浓香袭人自我表白，只是静静地与同伴相携，默默地为乾坤添彩。它不以物喜，不以己悲，不以他人赏识而自得，不以无人喝彩而自哀，只以其“达则兼济天下，穷则独善其身”的信念而存世。丁香花为花中之不遇者，恰如人世之君子不遇。不遇而不失意，照样灿烂而绚丽，实为君子固穷，穷且益坚。

　　当人们匆匆走过漫长的崎岖山路，疲惫的身心需要一片可供小憩的绿茵，一条可以濯足的小溪，一处远离喧嚣的家园，亦即一个不饰浮华而清雅恬淡的去处。《走过四季》描绘的正是这么一方所在。人生如荼，宇宙无限，秦皇汉武开疆拓土，唐宗宋祖叱咤风云，而今安在哉？穿越历史长河，进入时空隧道，去际会风云人物，更觉世事茫茫，沧海桑田。慨然长叹之际蓦然回首：丁香花依旧开着！这就是人生的真谛？这不是人生的真谛？人生一杯茶，一瓶花，足矣！

　　3．《走过四季》将制作引入绘画语言，丰富了现代重彩的表现手段。这是一个新的尝试，也是一个新的成功，标志着单一笔墨书写与多元表现形式并存时代的来临。在这幅画中，既有骨法的线描，又有肌理的制作，二者结合别开生面，意趣横生。长期以来，中国画以写为主，绘画的过程，其实就是写的过程。有人出于对传统绘画技法的喜好和偏爱，不断引经据典以说明写的重要性和排它性，认为提倡制作实为笔力不足和功力欠缺的遁词，并尤其以为制作是工匠的活计，绘画一经制作，匠气在所难免。写无可非议，写要大力弘扬。但是，完全拘泥于写亦不足取，相对于写，制作另有神奇，何况写与制作本无霄壤之别。使画面更加绚丽丰富，使意境愈发扑朔幽深，制作别有妙用，《走过四季》以不争的事实验证了此点。故曰，制作与写意特点不同而神意相通，相羡相非皆不足取。《走过四季》不即不离，既继承了传统的书写，又大胆采取了肌理制作、材料使用等手法，当写则写，当制作则制作，以写去制作，以制作去写，二者以其不同特质区别表现不同物象，实现了多种手法的兼容并蓄和完美结合，这就不能不令我们刮目相看了。

　　4、《走过四季》注重发掘色彩语言的表现特征，主观设计使画面单纯而不单调。作者于重彩情有独钟：“进入重彩领域，我体味到一种心理的满足，天然石色的晶体闪光使我怦然心动。在与材料的接触中，可以体味到人物之间的互动与交融，体会到一种达意和畅快，感受到个性的显现与张扬，享受到画面丰富变幻的效果带来的视觉冲击和愉悦。”天然矿物色的巧妙使用，作者变随类为随心随性随意赋彩，以及匠心独运的主观设计，规避了可能出现的弊端，把“意外”效果升华为抒情达意、传神感人的灵性展现，开创了现代重彩新的样式。

　　5、《走过四季》创造了一种全新图式。它不同于古人，不同于今人，无论是从徐黄异体中搜寻，还是从齐白石、吴昌硕、林风眠的画中去觅踪，都找不到它的风格出处，这是唐秀玲自己的图式。她在艺术的殿堂里摆上了一瓶独特的花，是她按照自己的审美旨趣、自己的栽培方法、自己的摆放风格为观众奉献的礼物。这瓶花的出现，既吸引了专家的视线，又赢得了群众的青睐。正是有了这瓶花的摆放，我们才有了这么一种感慨：风景这边独好。

　　感慨一：静止之中有韵律。这是一幅静物画，却很有节奏。叶片之间有韵律，花叶之间有秩序。如果没有花叶之间的和谐节奏与彼此呼应的有效秩序，那么，这盆花便显得凌乱和躁动。有了静中见动的节奏，就伴生了体现节奏的秩序，就催发了花簇与叶片之间的层次，而层次又使画面产生了厚度，厚度势必转化为力量和气势，气势表现了壮美，壮美升华为崇高。

　　感慨二：构图对称达成视觉均衡。中华民族有一种泛化的审美意识，尤其是在形式美领域，《走过四季》十分注重结构形式中的对称美感：以丁香花瓶为中轴展开左右基本对称的形式，为使画面灵动而不僵死，作者有意加多了右边的花朵，同时又用左侧的留白呼应总体构成，消除可能产生的不稳定因素，使均衡之中有不均衡，不均衡之中有均衡。从具象基本对称到视觉感应均衡，传达出女性作者的美学修养和对观众的审美体贴。

　　感慨三：色调走向与结构形式和谐统一。在《走过四季》中，色彩的巧妙设计使自然的原生态呼之欲出。《走过四季》打破了花鸟画千百年来孤寂、冷漠、凋零的程式，使柔中见刚、和谐统一的丁香群体走进了花鸟画的艺术殿堂。

　　《走过四季》以青色与灰色组成了色调统一体。灰色含蓄、深沉，青色靓丽、明晰。小面积的青色穿插于大面积的灰色之中，有明有暗，有隐有显，交相辉映，融洽得体。老子曰：“天之道，不争而善胜。”和谐统一的本源在于不争，《走过四季》就是书写了一个不争的整体，用艺术的形式揭示深刻的人生真谛，所以它是成功的，当然也令人心中首肯。

　　感慨四：整体力量迸发出气韵。关于花鸟画，古人在画论中有许多对技法的阐述，细读之后，油然折服于前人的精辟论述。但美中不足的是，三两朵花如何绘制有着成型理论，怎样在一幅画面上绘制三千多朵花，却从未有人涉及。古人历来主张以少胜多，老子曰：“少则得，多则惑”，“虚胜实，无胜有，不足胜有余”，后人实为推崇；宋元明清浩如烟海的画论中，画花画少不画多的训诫也是学画者奉行的金科玉律。《走过四季》融三千丁香于一身，可谓是史无前例之首创。三千多朵花，这种气概本身就产生震撼人心的效应。一粒明珠，微光不及方寸，万斛明珠却可照彻厅堂；孤芳一朵，光彩和香气不足以惊人，而三千多朵丁香的馥郁就使人沉醉，就光彩照人。重复就是力量，《走过四季》为花的整体力量存照留世，从花的整体气势中迸发气韵，令人欣然。

　　感慨五：巧妙地处理了虚实和简繁。在这幅画中，，边角的处理最具慧心和创意，它显示一种深沉和朴厚，看似最虚却最实，奠定了画面的庄重和典雅，确定了画面的情趣与主调，大大增强了作品的耐看性和可读性。而与虚实相比，简繁处理得当又是此画另一突出特点。边角的处理十分简单，却耗费了画家大量精力；丁香花的处理十分繁密，画家却画得得心应手。正如古诗所说：“看似寻常却奇倔，成如容易却艰辛。”越是简洁的东西，越需要大智慧。《走过四季》的简繁对比使这幅画有了出人意料的视觉效果。

　　综上所述，唐秀玲在《走过四季》中继承了中国传统的审美思想，创造了富有个性的重彩语言和属于自己的审美图式，表现的是寻常的丁香与清茶，表达的是人文情怀和深刻思考。