彭昭俊先生是山东艺术学院的资深教授。他先后担任美术系主任、艺术研究所所长，对学校的教学和建设作出了卓越的贡献。

　　彭先生对师长尊敬而不媚俗，对同辈谦虚而又礼让，对学生严格要求并大力扶持。他身上兼具锐意进取和温良恭俭让两种美德。他始终是那样平静、温和、慈祥、坦诚。不论是同事还是学生，不论是青年人还是老年人，大家都愿意与他相处。他与人为善、光明磊落的美德，赢得了人们对他的信任和尊敬，也增添了他绘画艺术的色彩和价值。

　　彭先生的“人品”和“画品”的内涵是一致的，可谓画如其人。他朴实谦虚、平易近人，他的作品漾溢着温和、不造作、求自然；不故作姿态，不哗众取宠，但求娓娓道来，追求平易中的神韵。他说过：“人对于荣誉也不能太贪，应该想到还有别人。”他把荣誉让给别人，把困难留给自己。看到别人的成就，他为之喝彩。绘画作品也不想去压过别人，只想追求艺术的真谛。因而在他的作品中见不到那锋芒外露的“霸气”和“流气”。他就是在这样一种脱俗、宽容、谦虚的状态下，高层次地塑造自己，加强自身的修养。

　　彭先生是一位深受学生尊敬、爱戴的师长。从教50余年，可谓桃李满天下。学生的成材使他感到幸福和欣慰。那一批批已经踏入“名家”门槛或正在成材道路上奋进的学生，无不对彭先生高尚的人品和师德充满着崇敬之情，为有他这样的师长而骄傲和自豪。他热爱学生，希望他们青出于蓝而胜于蓝。他曾经说过：“欢迎学生超过自己才配作一个教师。”他把关心教师关心学生看作是自己的责任。

　　彭先生是一位主张继承传统重视创新的画家。他认为尊重传统也就是尊重创新，创新与传统是分不开的。不要传统是无源之水，不要创新则是有源无流。中国画是一门大器晚成的艺术，没有多年的笔墨功夫和艺术修养，是很难达到高度意境的。在彭先生的作品中，既没有拘谨的描摹和呆板的匠气，也没有无法无天的率肆。然柔秀中有刚烈之气，静雅中含遒劲之力，放而有度，收而不僵。正所谓：胸有成竹，从心所欲，不逾矩；画如其人，雅俗共赏，君子风。

　　人物画的核心是“情节”，山水画的核心是“情景”，花鸟画的核心是“情趣”。造型艺术从物质转化到精神形态，已反映了人类智慧的结晶。在这个转化中，造型、色彩、构图固然重要，但如果缺乏起核心作用的“情趣”，必然陷入那种可怜的自然主义“逼真”的泥坑，而无法表现艺术精神的本质。彭先生认为，没有情趣的绘画无疑与标本类同。获得花鸟画“情趣”的方法很多，彭先生注意学习和研究古典文学、诗词、画理画论，甚至对京剧、音乐也有着浓厚的兴趣，触类旁通，因此他的画作“情趣”甚浓。既有传情动心的魅力，又有发人深省的激情。笔墨之间具有呼应连贯、自然和畅之意，从而达到笔、墨、色与情、意、趣相交融的地步。学养在作品中的自然流露，是笔墨间透析出来的不能言其所以然的味道。他综合了多种艺术修养和各种不同的表现手法，汇成了一种丰富的交响乐效果。那笔墨的韵律和节奏感，那笔墨的内在活动，使人很难捉摸到他的运笔规律。这正是画家高明之所在。彭先生主张画家修养要全面，他说，开始画的是技法，到了一定时候画的就是修养了。诗人讲究功夫在诗外，画家也讲究功夫在画外。不要蜗居在笔墨之间，而要在广阔的艺术天地里驰骋。不要做豆芽式的画家，看起来生长很快但无后劲；要做苍松式的画家，一年一个年轮，越长越苍劲。彭先生走的是一条文人画的路、一条学者兼画家的路。

　　“创作有益于社会、为群众所喜爱的艺术作品”。这是彭先生经常对学生教导的，体现了他艺术创作的主导思想。他说画家要对观众负责，观众看了您的画，得到的应该是美的享受，是积极的人生。他不赞赏那种令人看不懂的绘画。他认为绘画也是一种信息，你这信息别人不接受就失去作用。他把寻常的花鸟景物，提炼升华成一种催人奋进的情思。他的作品是那么热烈、丰满、奔放而美好。彭先生说，画家好比演员，你自己不激动，怎么能打动别人!画家自己没有感情，你的画自然也感染不了别人。画中的激情哪里来，只有从生活中才能找到。观看彭先生的画展，就仿佛置身于春天的百花园中。不但百花飘香，而且百鸟齐鸣，看得见，闻得着，听得出。他用自己丰富的想象力和灵巧的双手，用自己的智慧和力量，把世间的精英和美妙奉献在人们面前，为人民创造了欢乐。

　　彭先生主张花鸟画要表现生命的价值，千姿百态，五彩缤纷的花鸟，无不从自然属性外展示出生命的活力。生命是短促的，人的生老衰亡与花鸟的规律一样。人也应该像花那样，把有限的生命，在短促的年华里尽情绽放。真正的生命之花是永恒的，只有艺术才能将现实的生命之花引向永恒，使人类对生命爱恋和讴歌，在花鸟中得到释放，艺术就是要给人以希望。画家也会老，但艺术思想不能老。永保艺术青春的方法，就是紧贴生活，跟上时代的步伐。

　　读彭先生的作品，可以透视他的人生观和世界观。画家积极乐观的人生观流露于笔端，充满着健康的生活气息，使人感到亲切、祥和。他是一位热爱生活，富有人情味的画家。他深深眷恋养育过他的故乡，一花一木总关情。“成山歌涛”是他千百幅作品中的代表作。峻峭的悬崖下碧海扬波，波涛如歌，几只海鸥伴着歌声起舞，悬崖上一组野玫瑰主干劲拔、秀技飞动，怒放如火的花朵像一个赤子敞开的心怀。整个画面充满激情、生气勃勃，表现了画家对家乡的热爱之情。荣成市志把他的名字和事迹载入史册的同时，加上这样一段话：“彭昭俊热爱家乡，与家乡人民有着浓厚的感情……”

　　“松竹荐梅让天地，朝霞映得乐日红”。这是彭先生在他创作的松、竹、梅岁寒三友题的诗句。一株卧龙般的苍松横斜画面，托扶起顶天立地的一株红梅。红梅在青松的扶持下，在丛竹的簇拥中，披花褂蕾傲然开放。有人说这是一首赞歌，以乐观主义的人生观和激情，歌颂了老一代领导同志“让贤”和培养接班人。歌颂了人民群众对新生力量的支持和期望，我们的事业就是这样传递着“接力棒”后继有人。彭先生给“岁寒三友”这个古老的题材以崭新的意境，是花鸟画主题的一次升华。

　　彭昭俊教授是一位卓有成就的画家、教育家、美术理论家。他的绘画悬挂在天安门城楼上，悬挂在人民大会堂，悬挂在中南海和钓鱼台国宾馆。相继在济南、北京、台湾地区及日本、韩国举办过画展。出版了著作、画集和文集。他倾50余年的精力不断刻苦磨炼和充实自己，为领略艺术高峰的无限风光而攀登不止。我们相信，已步入绘画黄金时期的彭昭俊教授，一定会创作出更多更好的作品。