我与萧维永先生相识于一本“收藏”杂志，见其画典雅浑厚，气韵生动，很是喜欢，与之相约，见其人如画，厚道可交，故几经交往，成为挚友。

　　国画大师齐白石先生曾说：“夫画道者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事与画。”作为近几年崛起的实力派画家，萧先生正是一位甘于寂寞、潜心丹青的求索者。

　　萧先生为著名画家杨硕教授的入室弟子。在名师的悉心点拨下，他潜心精研深悟，勤奋笔耕不辍，绘画技法日渐精进。古人云：“画道者，应读万卷书，行万里路”，为此，他曾两上黄山、三下桂林，云、贵、川、海南的秀山美水、天山大漠的神奇莫测、九寨沟、张家界的神斧天工、太行山的雄浑博大……祖国的名山大川无不留有他跋涉写生的足迹。大量的生活素材，成为他取之不尽用之不完的创作源泉。为了提高自己的艺术修养和学识，他入中央美院研修两年后，在北京建立了画室，以便在京求教于名师前辈、交流于同道学友，博采众长，蒙养学识。

　　随着文化底蕴的不断蒙养，使他的绘画造诣又上了一个大台阶，从其近期所创作的作品中充分说明了这一点。他作画注重骨法用笔，笔随心出，随机生发，巧拙并用，心手双畅。无论咫尺小品，还是丈二巨制，尤其是他新近创作的十几幅手卷，读后使人更感震撼。作山水画难，作数十米以上的手卷更难。手卷步移景换，不但要注意段落层次的错落有致，又要把握虚实浓淡的节奏变化，更要关注整体的气脉连贯。细细品味宛若一出戏剧，有序幕、发展、变化、高潮、尾声，如身置山中，可居可游，所谓“物我两忘”、“天人合一”，正是此境也。尤其他的雪景山水展现的是纯净、高洁、超越的银色世界。让人心中充溢着不可言喻的宁静与向往，更是独具一格。通过对其作品的细细品读，可见，他追求的是一种大气、磅礴与雄健；表现的是在单纯中营造丰富，朴实中营造奇峭，变化中营造可能，从而显现自我心象，将心中的意象符号，通过笔墨的任意挥洒，营造出自己的精神家园。“外师造化，中得心源”，一个有作为的画家，“悟”、“化”二字至关重要，维永先生为此正在苦苦面壁修炼着……。

　　维永常说：“我已近花甲之年，对世事应该说都已心知肚明了。地位对画家来说固然十分重要，但不是每个人都能得到。淡泊名利、心态平和、潜心研究修炼，为世人留下点精品，是我平生夙愿，若能了此心愿足矣。”正是由于此，维永先生总是以最大的精力和热情，全身心地投入到精品力作的创作之中。

　　简概之，维永先生的艺道，自童趣起始，承传统之精髓、得造化之神韵、受名师之严教、益自强之不息，方有今日之师古不泥古、师造化展自我，中得心源，法乎求上。再观其作品，赖以笔墨为具，形外神内、抒意畅怀；更以性情为本，借古开今。其画风雄浑奇崛、苍茫浩荡，既有石涛遗风又有宾虹笔意，构图严谨有序，笔墨质朴厚重。其品造化空灵，其格孤高清远、耸英峭逸。经营之中，循规不蹈矩，开阖有致，虚实相间。风骨笔力，如漏痕锥沙、杀纸透背；勾皴擦点、枯焦浓淡五色出新、泼破渲染四时不同。丰富的中国画艺术语言得以如此自在的运用，在其作品中随处可见，亦可圈可点。而维永的艺术观念和思想，也在他的作品中融会贯通，更可钦可鉴。

　　他说，中国画艺术是我国传统文化中的瑰宝。我们实际上是站在前人巨匠的肩上承前启后、再接再厉、继续攀登，所以，作为一个中国画画家，首先要把自己的艺术深深根植于传统的沃土之中，才能有底气，才能有创新，才能有发展！

　　我以为萧维永先生有此心鉴，并沿着自己设计的艺术心路走下去，凭他的才气与勤奋，相信是金子总会发光的。正如关东画派领军人物、中国美协常务理事王盛烈先生所言：“……日后如不出偏差，观其后劲不可低估……。”我亦坚信其必有大为在日后！

　　（本文作者系荣宝斋上海店总经理）