庄子有句话叫做“天地有大美而不言”，看徐金堤先生的山水画，就会产生这样的感受。中国传统文化中的一个重要思想就是“天人合一”，强调的是“天时、地利、人和”的整体观念，将宇宙看成是由这三要素组成的节奏统一的宏观系统。中国的传统艺术家对待自然不是站立在自然之外，而是进入自然之内，在参与自然、体验自然的过程中认识自然、感受自然并反观自我，慢慢地达到与自然同一的境界。在《石涛画谱》的《山川》章中就有“山川与予神遇而迹化”的说法。徐金堤先生的山水画就恰到好处地承载了这一优秀的传统艺术精神，这是非常难得的。

　　现在画界有许多画家一味地做求奇求怪的文章，没什么真情实感，便弄一些表面的构成样式，缺乏笔墨功力，就弄一些材料来糊弄人。许多画只须一眼看去，便看尽了。徐金堤先生笔下的山水，乍看之下好像没有什么特别的风格样式，但他的画是一眼看不完的。中国文化讲究的是一个“品”字，看徐金堤先生的画，须用心去品，才能发现其中的大美。徐金堤先生的画章法严谨，画面处理比较理性化，这表面的理性化其实是一种高度自知又自由的控制。画面上一切浮巧的形式与趣味都被自觉地摒除了，所呈现的是一种端正朴实中的精妙、坦荡磊落中的潇洒与豪迈大气中的恬淡。

　　看徐金堤先生的画，会感受到一股股自然的气息迎面而来，这一方面得益于他笔墨表现能力的娴熟，另一方面是因为他的每一幅画背后都有大量的写生作为基础。徐金堤先生从事过40余年的教学工作，他常常带学生深入到黄山、太行山、泰山等地写生，积累了大量的素材，这成为他艺术创作不可或缺的基础。另外，徐金堤先生年轻时深受西方绘画影响，研习过大量的素描，并比较研究了西方的焦点透视法与中国传统的散点透视法，因此他画中山石树木的造型非常严谨，明暗转换柔和而又厚重，空间透视的安排灵活合理，这使他的山水有了一种不同于一般的坚实感。追寻徐金堤先生的笔墨技法，能够感受到他对石涛、黄宾虹、张大千等近现代山水大家的研究与揣摩，但他在运用这些笔墨技巧时，却凭靠个人的人品、学养做到了自知、自觉和自由。这些为我所用的笔墨、色彩自然而然地出现在画面上时，观看的人甚至感觉不到它们的存在。牵动观众的是笔墨中传达的那股浑然正气，这股正气扑面而来，又如春风化雨般自然亲和，这是画家个人的人生体验在艺术表现中的流露和升华，同时，也是自然山川雄浑稳健的勃勃生机对画家的感召。

　　说不清是艺术造就人生还是人生造就艺术，山川有大美而不言。一片小石、一丛树林在观者眼里、在画者笔下都能呈现丰富的性格和文化渊源，如果能够悉心品味，未尝不是一种有益心灵的获得。