艺术创造中想象力非常重要，从某种意义上说，没有想象力的艺术家是很难有所作为的。想象力有来自天赋的一面，更来自各方面的修养。读书、思考、生活体验，都能帮助人们丰富自己的想象力。当然，想象力还要有相应的技巧才能在创造中发挥作用。

　　我觉得中年画家孙雨田是既有想象力又有技巧的人。他出生在济宁，在蒲松龄故乡生活了20多个春秋，在较全面地学习了绘画的基础之后，他把精力和时间都放在中国画的研究上，从两方面着手：写意与工笔。他逐渐地意识到，写意与工笔两者之间有许多共同的东西，仅仅是技法不同而已。他同时做种种试验，打通两者之间的界限。试验是艰苦的，但功夫不负有心人，他逐渐取得了成绩。我觉得他在用夸张、变形的手法塑造古代文学作品中人物形象方面是有一套办法的，尤其是“聊斋志异”的人物、故事，他兴趣无穷，又得心应手，发奋要把近500篇故事画完。我看他主要的办法是：先吃透原著的精神，在此基础上酝酿构思，有了基本的构思之后，他再动笔，把自己想象的形象诉诸于画面。在作画的过程中，他继续发挥自己的想象力，补充、修正、深化原有的想法，从而使画面更为完善。在“聊斋志异”一系列的人物形象塑造中，《孤愤书聊斋——蒲松龄》、《张诚·聊斋画意》、《西湖主》、《荷花三娘子》、《蒲松龄南游图》等，画得尤其精彩。他善于按照原著精神描绘出事件发生的场景与环境，他更把注意力用在人物的塑造上，这样，画面上人物的形象是有血有肉的，周围环境的气氛是与之相适应的。人们见到的场景有一种生动的感觉。沈鹏先生在评论孙雨田的这些作品时说：“比较起来，我更喜爱他的工笔重彩，在强烈的装饰意味中凝聚着瑰丽奇幻、不同凡响的想象力，夸张不失写实、讽喻寓于神奇，这同蒲松龄写鬼写妖实为刺贫虐取得了基本的一致性。”我同意他这一精辟的分析。

　　孙雨田虽然早就对工笔重彩感兴趣，但我觉的他在画聊斋的过程中加深了对重彩的认识与理解，从而把更多的精力用于重彩，并且在重彩中作新的探索。一方面，他不固守工笔重彩的局限，在自己的作品中适当地融进了写意的因素，使画面更加生动；另一方面，他进一步钻研技法，从媒材着手，加强绘画手段的表现力。他参加中央文化部举办的重彩画高研班，试验用岩彩材料。岩彩这种绘画材料从日本引进，它的特点是有浓重而强烈的色彩感，有助于画面的立体造型。如何把岩彩用于中国画的创作，使其与原有的中国重彩相融，这是中国画家们的新课题。许多人在实践中不断地探索，孙雨田也是其中的一位，为此付出了艰辛的劳作，他确实也在这探索中尝到了甜头。就拿他的《聊斋画壁》这幅画来说，他成功地将这种材料用于特定的人物塑造，用于气氛的渲染，画面的艺术感染力是强烈的。其他的岩彩作品如《长安水边多丽人》、《观音造像》等，画得也相当精彩。在岩彩运用上，他的探索还在继续，并不断有用这种材料创作的新作品问世，这是很令人高兴的。

　　孙雨田还用写意和重彩的技法画了不少其他古代人物，塑造了如达摩、老子、汉武帝，杨贵妃、李清照等身份和性格殊异的形象，从唐诗、宋词的诗意、词意出发，发挥自己的想象力，创作绘画也达到了相当高的水平。摆在孙雨田面前的课题是，在现有成绩的基础上以更沉潜的心情，总结已走过的道路。集中在题材、媒材方面作深入发掘，以期有新的突破。艺术创作贵在不断探索，在探索中寻找新路，这个道理孙雨田是懂得的。相信他也期待着为人们奉献出更好的作品。

　　（作者系中央美术学院博士生导师 著名美术理论家）