（上接第24版）

　　张志民等山东画家的选择切合了中国美术思潮变化的一个方面，在山东更具有一定的普遍意义。他们自觉地把艺术创作的历史责任定位于传统文化精神，以当代人的思维走进传统文化的境界，使得传统文化在新的时代里以一种新的面貌呈现出来，得以延续并发挥更大的作用。其艺术追求和画风，通过学院教育影响了山东一大批青年画家。

　　胡应康的山水创作以丰满的构图、静谧的笔意，展示了笔墨韵味力度与现代气息的一种独到结合，其艺术品格走出了北方山水在雄强恣肆或图式营构中多年周旋的境况；时振华着力营造力破洪荒的阳刚之气，画面饱满、富有张力；杨枫更重传统笔墨范式的守望，追求绘画的书写意趣，体悟出温文尔雅的气质；邹本洪在繁茂丰满的笔墨构成间体察山水生生不息的生命力量；吴建军、谭逸冰、王启胜、李静等青年画家，也都体现出注重传统的继承、着眼笔墨语言当代形态转换的艺术追求。

　　2、现实主义的传承与发展

　　“革新”与“现实主义”为新中国山东山水画的演进确立了基本的发展逻辑起点，以刘宝纯、张登堂等为代表所开创的现实主义艺术道路，在今日山东山水画坛得到了很好的继承和弘扬，形成了一个庞大的创作群体。他们的作品，既体现现实生活的时代气息，又蕴含山水文化的传统积淀；既实现了笔墨语言的个性创造，又关照了现实形态的视觉真实。一批山东山水画家遵循这样的价值取向，心无旁骛地探求着山水画笔墨程式、山水形态、空间意识等诸方面新风格、新境界的确立。

　　由全国政协主办的“山东优秀国画家作品展”中，刘宝纯、张登堂、于阳春等老一代画家的山水画作品，表明仍然年富力强的前辈，为山东山水画的现代演进做出了新的努力。一批中青年山水画家，致力于继续推进着山东美术与现实生活保持紧密联系的特点，关注“生活形象”更重于关注“艺术语言”，关注对本土经验的艺术传达更重于关注对艺术前沿问题的介入。

　　陈全胜、曹和平、刘宗汉、张宏伟、刘文泉等一大批山东山水画家，仍然接续了注重写生、注重生活体验、关注民生、关切现实的优良传统，并从不同的理念和角度分别呈现了自己的艺术思考和创作成果。人物画家陈全胜以十数年之功涉足山水创作，数十次到泰山写生创作，其作品温润清雅，寓刚于柔，画面结构疏朗，笔墨变化多端，将传统文人画中含蓄内敛的追求融入山水精神的表现之中；曹和平以浑圆的形体和笔线塑造物象，彰显北方山水的浑厚朴茂；刘宗汉以反复皴擦点染塑造画面以追求山水之凝重气质，画面饱满、浑厚，较好地继承了山东山水画现实主义传统；张宏伟的山水画强化线条的骨力和秩序感，画面清新，生活气息浓郁。徐永新、张明川把军旅题材结合进山水画；张法舜以写实法铺陈层峦叠嶂；谢景勇以没骨画法探索树林的表现方式；祖威巍、徐生华把大海作为表现的主题，生发出新的艺术语言。庞子东、于海龙、鉴长春、张星斗、亓德顺、张伟明、宋坦克、徐会远、郭峰、杨长喜、单永进等，多年来都在现实主义的继承发展上做出了扎实的努力，在山东画坛引起关注。他们所采取的继承方式，实则是秉承了中国传统文化生生不息、渐变衍进的发展模式。

　　3、朔望南北的交流与互融

　　当代山水画一直是北雄南逸的大格局。上世纪80年代，山东山水画创作以一种相对折衷的地域特点而自立于南北之间。中国传统审美文化历来有“南北”划分的模式，进入当代后又有“现代”与“本土”的划分，而山东作为一个地处东部沿海（现代）又位于京沪之间（本土）的中间地理位置，文化形象与艺术创作定位始终是一个发展建设中的课题。进入上世纪90年代，山东画家大批外出学习进修，在交流中产生了几位在创作观念和文化趣味上具有明显自觉意识的画家。新一代画家的这种“语言自觉”，可以看作是90年代山东山水画创作发展的特征。

　　曾先国上世纪80年代在中国美术学院进修归来，以其参合形式构成的山水画新样式在美术界引起很大的关注。此后，曾先国与卢禹舜、陈平、何加林等全国一批优秀山水画家迅速崛起，经常在全国性重要学术展览中亮相，成为改革开放以来最活跃、最具创造性和影响力的青年山水画家群体。他近年来的山水画作品，更致力于以北方气质为主的南北融合，结体大开大阖，笔调清新细腻，尤于山水丘壑意境的描绘与营造匠心独运。画面同时吸收南方画家善用的宿墨效果，氤氲华滋而不失雄浑气象。曾先国近年调至青岛画院工作，又不断从青岛独特的地域特色中探寻新感受融入画面。（下转第26版）