当我们的内心被一股具有震慑般的力量所吸引，当我们循着这股力量而进入一个满是憧憬的画境，我们的艺术渴望便在刹那间被激活，被唤醒……

　　展读画家尹延新百鸡迎春画鸡题展系列画，首先被画面那股四溢而泻的气势所震撼，在画面的深处暗涌着惊涛拍岸、浊浪逐空之势。画中的鸡不论是觅食，亦或是休憩，都充盈着一股欲裂、欲胀的昂扬之气。这气势迫人，也引人共鸣，画面所呈现的不再是我们身边的一“俗”物，它因了画家的内涵传射，而透出“超凡脱俗”，而透出某些无法言传的“禅意”……

　　勇于以鸡为题材，而进行大幅、多幅创作“鸡”系列画，这该是山东画家的首创之举。画家尹延新以其深厚的艺术底蕴，对生活独特的感悟以及他对“鸡”的重新剖析、全新把握，而独创出留有画家本人心路痕迹的“神鸡”这一艺术载体，从而成功地将画家本人的思绪一泻而出，让读到的人，能感触到画家灵魂深处的那分悸动。鸡，是画家童年所爱，而今，随着时间的流逝，画家对鸡的情愫也愈加强烈。为了画鸡，他涉泰山足下，与鸡共舞，与鸡共语。初时鸡见到他时怯而退却、左闪右躲，继而是鸡与他对视良久，似有所语，达到情感上的相通。这时，在画家尹延新的眼里，鸡已不再是“鸡”而是“凤凰”；是“仙物”；是他精心呵护的“孩子”；是他顶礼膜拜的一种“向往”……

　　大胆构思，精心取舍，布局新奇，是画家的一大艺术风格。他的艺术构思常能出奇制胜，一如他创作的“鸡”系列，以独特的艺术视角展现出一个充满新意的突兀而感性的艺术形象。这形象传递着一股“霸气”，一股“神气”，一股傲然立世的为人精神。

　　画家的画以笔墨老辣、苍润有力而著称，他创作的10米×1米的《百鸡图》，画面清新，颇赏心悦目。画中的99只大鸡，形态勾画各异、鸡态纷呈、动感十足；88只雏鸡栩栩如生、姿态惹人。而无论哪一只鸡，都呈现出一副雄踞、傲视之态。画面色彩明快、清新明亮，如一场春雨之后，洗净了的绿、透射出的亮，沁人心脾般的心怡神爽。画家善于运用色彩，其色彩的搭配不浓不艳、不俗不媚，在张扬的大红色彩下，总有一些淡色来中和、来映衬，令这张扬的色彩暗下来，从而营造出真正抒写画家本人胸臆的艺术境界来。

　　“无我”是艺术的最高境界，画家尹延新作画时已达到这种“无我”之境。他作画时，融自我于画中，“画中有他，他中有画”，可谓“物我两忘，物我相融”。他常在画中流连，挥笔点染之间，全凭着画梅的内功，带上了于老画梅的神韵、风骨；枝干穿插得体，用笔干枯老到，见笔见墨，颇有书卷气。画面结构多了些层次和空间感，脱开了折技构图的单一，更贴近于现实生活中的梅。这自然与写生有关。《月光下的白梅》中的梅枝干与花朵，都统一到一个灰色调子中，这是独到之笔，强调了月光下调子的统一，无疑这是在月光下赏梅所得。生活就是生活。

　　作为花鸟画家，延新涉猎的花和鸟的品类是比较广的，还是看画册吧，不一一赘述。但有一点必须说的，他在创作中很重视创新，不断有新的追求、新的尝试。这里只说三幅作品：《佳色散花枝》、《秋收时节》、《无瑕》。《佳色散花枝》是捕捉山菊神韵的作品，是从生活中概括抽象出菊花的神韵。淡墨随意写出芭蕉，重彩散笔点出红色菊花；从造型到颜色都高度概括，强化不求形似，但求神韵，很有趣味；画语云：貌离神合乃为趣。《秋收时节》，秋天谷子成熟了，麻雀绕谷成群飞，是极为普通的农村田野丰收场景的一角，很有生活气息，麻雀这一乱，更点出了这画的艺术品位。应该说这是花鸟画，入画难度大的题材。延新今来入画，有胆量!潘天寿有云：“可贵者胆”，有胆就有识，虽然画面层次有点乱，艺术处理不甚到位，但天人合一，旨趣沟通，题材新颖，心到笔随，在漫不经意中见精神，还是一幅有大巧效果、扎眼的好作品。

　　这篇短文就暂时写到这里。噢，还有开头提出的问题没有回答，这就是延新用什么高招偷得了这大块文章。我想要回答的很简单，一是学习传统；二是与西方艺术对话，得到用色的启迪；三是与现实生活对话，从生活中获得机趣、灵性和时代感。还有一点就是笔墨和书卷功夫等等。我就不一一叙了。有心人看一下延新的简历，看看他在这方面用的功夫，便可知个大概。

　　孙墨龙于枕砚斋

　　2006年4月