杨硕，名宗贤，字硕父，1926年生于济南一个书香世家。自幼受父亲杨延龄先生启蒙，并得到国画大师关友声、黑伯龙的言传身教，养成了艺术家特有的志趣和品格。

　　1946年，杨硕先生考入南华学院，受业于著名书画家黑伯龙、吴镜汀先生，系统地学习研究了我国各个历史时期山水画代表人物的作品、艺术观点，为今后的书画创作打下了坚实的基础，上世纪70年代，杨硕先生被我国著名艺术大师刘海粟先生收为门生，大师引荐他结识了许多书画大家，见识了许多书画珍品，使先生大开胸襟，在更高的层次上重新审视和理解了中国绘画史上各家各派的书风与哲理，明确了自己在山水画创作发展上的方向和位置。不久，先生调入山东曲阜师范大学进行山水画的教学与研究，在大量的教学实践中，先生坚持“师法造化”、“法自我立”的原则，逐渐形成了极具个性的绘画创作风格。

　　杨硕先生的山水画疏朗、明快、高逸，一山一木俱从心中写出，取于自然而又高于自然。他作画极少用色，完全以自己娴熟的笔墨技巧任意挥洒，或以浓墨破淡墨，或以淡墨渗浓墨，或凭水墨自然散开，由此形成不同的色阶，使其墨迹水晕深深浅浅各得其所，显示着画者驾驭水墨的不凡功力。杨硕先生极善构图，他的山水画构图有对历代大家的继承，也有自己对历史发展、自然规律、人生际遇独到的体会和表现。他的构图大致两式：一式平远简率，一式高深浓密。平远一式讲究空灵通透，用心于笔墨不到之处，致意于构思无意之中，在一派静穆中洋溢着出释入道的宁静和苦尽甘来的温馨。高深一式则追求苍润淳厚的气象：大气满密的画面，堆堆垒垒的层次，浓积厚染的水墨，反反复复的揉皴，使人感受这一分沉重的历史感和浓郁的怀旧情绪。

　　杨硕先生的绘画语言完全是中国文化培育、滋润出来的，具有纯正的传统文化底蕴，但也散发着蓬勃的现代绘画气息，丝毫不呆板沉闷。他的作品可以放到元、明、清历代品鉴，也可以放到现代欣赏，它们具有传统山水画的审美价值，也带着今天人类情感对艺术需求的时代标志，是传统文化与现代绘画语言完美的结合。

　　杨硕先生年届八旬，鹤发童颜，儒雅谦和，谈吐轻松幽默，令人见而忘俗、肃然起敬。