高雅凝练，谨严旷达，笔墨娴熟而有神采，这是李同安工笔花鸟画，给我的总体感受。在当今工笔花鸟画坛，其创作大致可分三种：以古意入画，重传统笔法，强调高古幽深的画面语言，汲取先人笔法中有现代感的部分，结合画家的意趣、学养进行创造；二用现代丰富的岩彩改良中国画原有色彩，吸收西方颜色和民间用色，塑物造景，使画面具有很强视觉冲击力；三把传统手法和现代文化融汇贯通，抓住生活这个轴线，以写实手法，悟化生活，强调作品的文化品位。李同安的工笔花鸟画创作属于第三种，他是用现实主义的创作手法，向人们展示了清新美妙、雅趣横生的花鸟画世界。同安作品源自对生活炽热的爱，通过各种表现方法，将自然神韵田园诗般的显现在读者面前，给人以童年的追忆或给人以儒雅文化的思考，似轻音乐般的旋律，带给人们无限的愉悦和一种春天般积极向上的高洁情怀，这种清茶般爽心纯正的风貌是作者心态在画中自然的流露，这在繁杂喧闹浮躁的当下，的确难能可贵。

　　洋溢着生活气息和现代表现形式，颇具文化内涵，是李同安作品的主要特色，如《家乡印象》、《儒生本色》、《儒生滋味》等。这些作品更具主体性，具有很强的思想内含，这在花鸟画创造中似乎很难，因为花鸟画的表现易小情小趣，其题材决定了它赋予隐寓性。《儒生本色》等作品则别开生面，他把白菜作为物质，把文字引喻为精神，有意味地巧妙组合在一起，给人以强烈的文化感。这些作品是他才华显露、风采飘逸的佳构。《儒生本色》等两幅作品曾入选第十四届全国新人新作展。《儒生滋味》曾获第二届中国美术金彩奖优秀作品奖。透析他的《儒生》系列有两大特点：即用细腻的表现手法和传统的线装书字装饰手法相结合，精心布构，使画面形成独特的形式美。二立意新颖，他以“百菜唯有白菜美”众人喜悦的素心之象，引发为君子之情。《文心·原道》曰：“文之为德也大矣。”德以清心为性灵所钟，实儒生之心，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。这大概即是《儒生系列》的深层含意。它传递给我们的是一种“清风出岫，明月入杯”的意境，这种气息清和的表现不仅平添了生活的意味，更觉有一种文化的期待。

　　透过李同安作品的清新雅意，可看出他对生活和自然的理解、把握和整合能力。其作品大致分牡丹、荷花、苇草、稻谷、绣球、紫藤、梅花等，或寓情于意境之中，或将传统载入现实之中。如《苇塘拾趣》系列，在淡青色的苇塘中那只觅食的鸟儿栖息枝头，清风徐来它是何等的幽闲自得。再看那只红蜻蜓在苇塘和落日的映照下是怎样的闲静。在这宁静清雅的花鸟世界里，寄托了李同安对自然的向往和憧憬，对生灵的爱，以及对环境的忧虑。他笔下的生灵是如此的自由和自得，他笔下的花卉表现的是如此静雅和清新，没有深厚的传统艺术功底是不能为之的。李同安在对客观世界生命情感的拓展中满怀热情地与之对话和交流，深入地进行文化层面的思考并追逐着某种现实理想，而这一切都是在自然而然中达到完善的亲和与充分的表现。“画家以生活为营养，生活藉画以显精神，画者当吃进生活后吐出艺术，若牛吃草而产乳也”。李同安就是这样思考和创作的。

　　艺术作品的精神力量，在于文化的涵量，文化涵量来自作者综合全面的修养。同安是一位勤奋而善于学习的画家，也是一位善于不断总结自己并注重理论思考的画家，这从他大量的学习心得和部分题画跋语中即可看到。我之所以喜欢的《窗前即景》系列，是因为他在那些画作上表现了自己的心声，表现了自己的思想。这些通过实践得来的体会，从理论的高度去总结和指导自身创作，这是聪明的画家更是历代大家所为之所注重的，李同安在这方面心有灵犀不同寻常。“与生活为徒当观其章，与古为徒当观其变，物为源、古为流，当开源以导流，顺流而探源，如是源源不绝，长流不息矣”。“画之形象必可视可想，方可谓艺术之诗意形象，可视以通真，可想以通神”。在这些题跋中显示出画家对传统、现代、创作等领域的思考，由此可见李同安在理论上是下了一定功夫的。

　　李同安的另一类作品是他的荷花《清华》系列，清雅的池塘大荷叶衬托着几朵耀眼的荷花，洁白如玉。这使我想起《爱莲说》，荷花为花之君子，李同安之所以爱画荷花，这与他的个性特质有关。李同安出生在久赋盛誉的牡丹之乡，古雷泽湖畔。黄河文化、牡丹文化的陶冶，爱莲之心，君子之风随之滋养。荷花创作在李同安的花卉创作中占有很大比例，这些荷花作品比李同安的其他作品略显厚重、旷达，他在吸收宋人花鸟和恽南田手法的基础上把点染、积彩、没骨、构染等方法灵活运用，自然融合使作品变化丰富，整体统一，似有“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”之境界。他的牡丹画也同属此类，与荷花不同的是他把主体牡丹的刻画溶入整体景致之中，把叶子统一到大的色调之内，使易画媚俗之卉，得以升华，即达高雅富贵之气，巧妙地处理了牡丹既富贵又忌媚俗之矛盾。他的另一类牡丹是把意笔的线条丰富到工笔白描的表现之中，再运用一些写意画的苔点使之工整中有意写，意写中存工整，大大增加工笔画的厚重感，这是他写意画功夫的体现，也是他在工笔画创作中的一种拓展和创新。

　　心不清则无以见道，清心靠静养，靠多年清茶般的浸泡和书卷的滋养，它是一种终生性情的修练。李同安深知此理并得此中之奥，这从他的作品中能够读得出。李同安是位性情纯朴的画家，这与他长期的农村田园生活有关，乡间的苇谷、荷塘、鸭雀、麦垛是他熟得不能再熟的生活素材，他对家乡一草一木的爱，都倾注在他的作品中。我清晰的记得《家乡印象》系列中，《记忆童年》那幅画。在枯黄的泥垛墙上那道道墙缝，似乎印记着他的童年，似乎又像是父母终时操劳所留下的皱纹，与其说是童年的追忆，不如说是对家乡亲人的思念，画面中的那个老屋的“年轮”，印证着几多辛酸和沧桑，更印证着一个画家走向成功的脚印。当年那个拥抱太阳的男孩是李同安的自画像，他憧憬着未来和希望。如今他已成为一位知名画家。李同安近几年来在艺术上创作颇丰，硕果累累，成绩裴然。作为中国美协会员又晋升为国家一级美术师，我们期待着他佳作叠出，再创辉煌。