看到秦海最近的一批新作，不由为之一震，真可谓“不鸣则已，一鸣惊人”。

　　他在繁忙的工作之余，20多年来潜心研究泼墨挥毫，在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养，应归于他对中国画全身心的追求。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家。他认真解读、深切领悟，大胆实践、勇于创造。在近几年新创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术天地。在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收乐、韵、舞蹈的表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。他的画既有传统又富新意，他把写意花鸟画的力度结构与情态、劲简朴茂与风流奔放融会贯通，因而，在欣赏他的作品时，会让人感受到他作画时那漾溢的激情以及透露出的那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。他把绘画要素处理得得心应手。他成熟了。

　　画家的作品贵在有自己的艺术语言。但它不是以人的意志为转移的，它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致，是随时间潜移默化而水到渠成，而不是刻意设计。写意花鸟画的创新尤为艰难，这就要求画家扬长避短、创造自己的艺术语言，在画面上要有自己的意象符号，这些意象符号的提炼，既是对具象的超越又是对象外的升华。他在创作心语中写道：“天地有大美而不言，故作画要景致随机，得景随形，道法自然，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。”在《生命之歌》中，他采用横幅构图，让几只墨团团似的鸟儿栖息在似冰挂的树枝上，这种破断不连、似非而是、举重若轻、运之犹游的意象造型，其中那韵律、节奏、对比、结构都是属于他所独有的。在《吾爱吾家》中他又把那雄健的苍鹰赋予了更多的人性化、情感化，可见他对事物观察、领悟的独到之处。《微风燕子斜》中的燕子、《地久天长》中的鸽子、《远雷》中的斑鸠等，经他概括、洗练的笔墨，简洁清新的造型使其独具个人面貌。《个个成器》中的葫芦，那洒脱飘逸沉稳的线条，又非一定功力所能及。总之，从他的画作中，我看到了写意画、特别是写意花鸟画在如何传承、如何创新方面的希望。目前的中国画界，新材料的使用、新技法的尝试、新观念的形成等等因素，极大地丰富了传统的中国画、包括花鸟画。这是毋庸置疑的，整体上看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛，写意无论在技巧层面、还是精神层面，发展并不尽如人意，学术界也多有忧思。我们近年来在展览评奖中对写意有所侧重并举办写意画大展，旨在呼唤写意。秦海的花鸟画却让我眼前一亮，值得我们思考。我们还是要提倡画家在继承传统的基础上深入生活、感悟生活、动情生活，从生活中汲取营养。正如秦海所说的“生活、感悟、真情乃创作的要素”。他对时下写意画的无病呻吟、刻意制作之风不屑一顾。他认为：“祖传（传统）丢掉，皮之不存，毛将焉附。写意画贵在一个‘情’字。作者无激情、观者心难动。下笔有如神助，那是‘情’在左右。”

　　秦海的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。多年来，他先后在山东美术馆、中国美术馆、法国巴黎举办个人画展，作品被山东美术馆、中国美术馆、中国画研究院和海外收藏机构收藏。作品在《美术》、《中国画研究》、《美术观察》及《人民日报》等杂志报纸均有发表和专题介绍。出版有《秦海画集》、《秦海写意花鸟画集》，近期他将携新作赴台湾举办个人作品巡回展。

　　他对写意画思考将不断深化，他那不懈的创造力一定会再上一个更高的层次、一个更高的境界。我祝愿他。