我曾经暗下决心，不再写什么评论文章，一则自己工作太忙，实在是分身无术；二则因为所谓评论文章，大多不过是些应景的“吹捧”之辞，既无真情实感，也无学术意义，再写也不过是一些字数的积累。可是，当苏耕先生这样一组作品进入我的视线的时候，我又不由自主地拿起了笔，急切地想记下内心深处那分被撩拨的思绪，那分怦然心动的感受。

　　苏耕先生是美术界的“老资格”，早在1975年，他的作品便首次参加全国美展并被中国美术馆收藏。此后，他相继又有8件作品入选全国美展，其间多有获奖。1989年，他创作的《胶东锅台》荣获第七届全国美展铜牌奖，还被选入了中学美术教材。如此众多的殊荣，让苏耕成为当时备受关注的实力派画家之一。

　　让人意想不到的是，近15年间，苏耕似乎过起了隐居式的生活，展览会上、专业报刊上再也见不到他的作品，人们也很少再听到他的消息。是江郎才尽，还是激流勇退？种种猜测不一而足。在专业圈里，顶多也就是偶尔见到他一两件水墨人物小品，看起来也不过是些游戏笔墨之作，少有当年饮誉画坛的艺术神采了。

　　15年后的今天，当苏耕的名字逐渐淡出人们视线的时候，他却以他的这组胶东风情画系列作品，为人们带来一分意外的惊喜！原来，他从未停止过艺术求索的脚步，而是在这15年间，以作茧自缚的方式完成了笔墨的积累、心灵的发酵，又以破茧化蝶般的勇气翩然舞动出了一个全新的艺术世界。

　　艺术的速成时代造就了一批又一批廉价的“艺术精英”，而苏耕先生的艺术追求显然显得不合时宜了，在他的骨子里，仍有着那种文人的清高和孤傲。因此，在纷扰的现实世界里，他淡泊、散漫，乃至遁世。据说，在很长的一段时期，闲看落花、醉沐夕阳、喂鸟捉鱼、饲犬养猫，几乎成了他绘画之余最大的乐趣。其实现在看来，他才是一个真正有智慧的文人，他用他的散漫消解现实的压力，用他的淡泊对抗时风的左右。

　　每个人的童年时代都是最难忘怀的。1943年，苏耕先生生于山东荣成的一个小山村，那个年代的童年生活，欢乐和忧伤似乎总是相伴而生的。但是，岁月的长河带走了所有的忧伤，童年的欢乐却长久地留在了苏耕的记忆里。在他看来，那种远离尘嚣的生活，不仅是他心灵深处挥之不去的依恋，似乎也应是人类共同的精神家园。于是，他不知不觉把画笔转向了乡土题材的描绘，自然而然地形成了个性鲜明的“苏家样”。“风花雪月本一味”，花甲之年的苏耕先生，在一次次重返田园的精神游历中，达成了艺术上的蜕变。

　　齐白石老人首开花鸟画先河而成为一代宗师。苏耕先生则正在人物画的领域里作着同样的探索，其作品的学术价值，在于致力于将传统文人画注入人间温情、乡土情怀的巨大努力。在他的作品中，笔墨还是那种墨分五色、以书入画的传统方式，但是，内容变了，情感变了，笔墨也因此具有了新的生命活力。酣畅的墨色与变化丰富的线条，完全是在情感驱使下的自然流露，毫无造作之态、雕琢之迹。

　　读苏耕先生的新作，让我更加坚定地认为：无论艺术风云如何变幻,艺术的表达应该是真诚的、美好的。真情实感，是“美”最重要的源泉。

　　（本文作者系山东省美协副秘书长）