在我们这样一个崇文尚学的国度里，凿壁偷光、皓首穷经的西汉名相匡衡几乎无人不晓。作为匡衡故里，有“山东南大门”之誉的历史文化名城枣庄，数千年来文脉流传、贤良辈出，产生了一大批辅国良材、德贤俊杰和艺术名士。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、枣庄美术家协会主席张星斗先生就是生长和成熟于这片沃土，以实力派画家蜚声齐鲁艺坛的当代文化学者。

　　作为书画俱佳、成就骄人、功力深厚、风格独具的齐鲁书画名家，自上个世纪90年代以来，张星斗先生频繁地获大奖而引起业内人士的刮目相看，并在人才济济的齐鲁艺坛赢得欣赏和赞誉。这些成绩和荣誉就像一串闪光的足迹，印证了他的执着和追求，也见证了他的成熟和成功。让我们不妨再撷要略数，分享他的这分沉甸甸的收获：1998年11月，获中亨杯全国书画大展铜奖，中国美术家协会举办；1998年12月，获金彩奖牡丹杯新人奖二等奖（中国文联、中国美协举办）；1999年9月，获庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国书画摄影大赛成就奖（中国美术家协会举办）；1999年9月，获纪念孔子诞辰2550周年书画展优秀奖（中国美术家协会举办）；1999年12月，获澳门回归中国画摄影作品大展优秀奖（中国美术家协会举办）；2000年11月，获龙岗杯国际书法大赛银奖（中国文联举办）；2001年6月，获第二届中国美术金彩奖全国美术作品大展提名奖（中国美术家协会举办）；2001年3月，获迎接21世纪“民族情”书画展一等奖（文化部举办）；2003年9月，获海潮杯全国中国画大赛优秀奖（中国美术家协会举办）；2004年8月，入选首届中国美术家协会会员精品展；2006年8月，入选第三届中国美术家协会会员精品展。与此同时，2002年中国文联出版社出版发行了他的个人专集《张星斗国画作品集》。

　　进入21世纪，特别是师从当代著名书画家陈绶祥先生探究国画创作与理论深研之后，他的眼界进一步拓展，胸襟因之大开，境艺为之嬗变，国画创作特别是山水画创作进入一个新境界。笔者近观他历时两年殚精竭虑创作的20幅巨型山水画（180×145cm），深切地感受到他熔铸于山水画创作中的传统精髓、文化底蕴、现代审美和人格浸染。也正是因了这创作中的“四元素”，才使得他的山水画创作日益炉火纯青，作品充溢着内蕴与张力，彰显出独特的个性与魅力。

　　其一，深汲传统精髓。他作画由黄秋园、石涛入手，上溯宋元，下承明清，临摹揣摩，形似神合，以现代艺术家的心灵去体悟古圣先贤的精深和博大，浸染和承传中国画的神韵，吸收和融汇传统艺术的风骨、风格和风韵。观星斗先生的山水画，恍似近临中国古代优秀山水佳作，其命意、构图、笔法、设墨皆得传统山水画之神妙。像《溪山春晓》，其意境高远、构图严谨的法度直逼宋元，而用墨清淡、线条简约的气韵又酷似明清，通幅洋溢着传统山水画的神采。

　　其二，富涵文化底蕴。对一个优秀的画家而言，文字、文学和文化的修养胜过写字作画本身。张星斗先生常说，功夫在画外。创作书画之余，他几乎把自己全部的精力用在阅读与思考上。经史子集、诗词歌赋，博闻强记、贯通融会，理论功底与文化修养如静水深潭。也正因此，人们观赏张星斗先生的画，看到的是一幅幅有生命的文化。正是得益于长期丰厚的文化积淀，他胸中已起伏着思想和情感的山山水水，弥漫着人文世界的雾霭岚风。

　　其三，彰显现代审美。不断延续的时空或者不断演化的文明，决定着一切画家和艺术家都是“当代”的，最成功的艺术家自然属于那些既受当代大众喜爱又受后人尊重的艺术“常青树”。当代人创作的作品无论如何回避和逃脱不了现代审美视角。像《寒山转苍翠》、《林壑秋暝》和《澄怀观道》，皆是180×145cm的巨幅之作，像这样大的尺寸在古代山水画尤其是文人画中很少见，从创作的胸襟与视野上，现代人理应比前人高远。再从这三幅作品的构图上看，也充溢着现代审美理念，山势平铺、横陈画面，给人截取与延展之感，显然迥异于古人，更多地借鉴和使用着现代绘画技法和语言。

　　其四，充盈人格浸染。今年已43岁的张星斗先生，通身洋溢和交织着北方男人成熟的美与文化人特有的儒雅气质。生活中，他崇尚自然、简约、舒适和雅致，追求自由、闲适和潇洒，这正契合了中国传统文人画深藏的思想。他笔下的山水既带着现代印迹又超越着具体时空，是有人格的，甚至是有思想和性格的。中国古代画论称“山水忌纤巧”，明代唐志契的《绘事微言》说： “山水原是风流潇洒之事，与写草书行书相同，不是拘挛用工之物”。这一思想也深为张大千先生所折服，并通过其浑厚飘逸的泼墨山水得以体现。看星斗先生的《苍岩澄怀》，体现的也是这一点。山体突兀、壁立如削，既有阳刚之美，又显耿介之格，乃画家人格魅力的真实写照。

　　文脉相传，艺术之路是永远的；江边春去诗情在，艺术家的探索也是永远的。看张星斗先生其人其画，体现的不正是这样吗？