甲申夏，一座现代化的美术殿堂在齐国故都临淄拔地而起，为故都添一道靓丽风景。中国美协齐鲁美术馆开馆之际，齐鲁创作中心同时挂牌，首届中国美协会员中国画精品展开幕。八方画友云集这座历史文化名城，幽会古今，共襄盛举，第一次集中检阅了中国美协会员中国画创作的最高水准。多方投资筹建又成功策划这次大型活动的，就是著名山水画家和美术活动家邵春萍先生。

　　作为美术活动家，春萍的每次策划运作都是大手笔，都有不同凡响的创举。为中国美术事业的发展，为地域文化的提升尽心尽力。作为画友同道，我为他的每一次成功感到欣喜，但我更看重春萍那不凡的绘画才能和对艺术的孜孜求索。画案上的丈二巨制，案边的一摞画稿，就连家里茶几上的点点墨痕，也在向人们诉说着创作的艰辛和对美术事业的殉道精神。

　　著名山水画家邵春萍，现为中国美协会员，中国美协齐鲁美术馆馆长，中国美协齐鲁创作中心常务副主任。虽然早已过了知天命之年，但身上的那股勃勃朝气却不减当年，对美术事业的热情与日俱增，对山水画创作的痴迷丝毫不比年轻人差。中国美协副主席刘大为先生，中国国家画院院长龙瑞先生多次赞许邵春萍过人的毅力和对大幅山水画的把握能力。

　　守望文化传统的邵春萍，经过长期的修炼和陶冶，形诸笔墨时，有其独特的美感旨归，达到了学养与性情的高度统一。在某种意义上，春萍的从艺之路，很大程度上决定于性情。其次是学养，反过来，深厚的学养又促进了灵感的生发，从而有助于性情的再度上扬，雄浑朴茂的艺术风格就此形成。这种循环往复的修炼之道，是前辈大师的成功之路。很多人由于资质、努力程度等众多原因，往往在一个环节上卡住而止步不前。我见过不少春萍的近期力作，尤其是丈二以上的大画，有一股扑面而来的震撼力，令人心跳神飞，那种吞吐大荒的气魄，营造出天人合一的幻化境界。我想用格高、气足，势大来定位，格高就是取法高古，起点直追宋元，沿着山水画的发展脉络，一步步地临习借鉴，一直走到黄宾虹那里，再横向看去，利用自己的有利条件，向同时代的优秀山水画家取法，即便是青年才俊的一点可取之处也不会逃过他的法眼而尽收腕底。在他早期和近期习作中，那种认真的一丝不苟的临习态度，简直令人不可想象出自一个事务缠身功成名就的山水画家和美术活动家之手。说到气足就是他的作品神完气足，真气弥漫，有一种天罡之气在作品中回旋。有个画家说过，写者泻也，中国写意画讲究的就是情感的宣泄，任何小聪明小制作都难入堂奥。春萍其人，典型的山东汉子，喝酒交友，心境旷达，不事掩饰。沉雄博大的齐文化造就了一代代的山东文化人。受地域文化的影响，春萍作品的那股气是其画中之魂。再说势大，那是大开大合，大制作，大场面。画友皆知，春萍喜作大幅。丈二匹不知画了多少。有一次去山西太原，面对众人开笔画秀丽的长江三峡，两幅丈二宣对接边画边构图，下笔如疾风骤雨，尽展平生所学。如此大的手笔，没有心胸气度和扎实的传统功力是无法承载其势的。

　　中国写意画的创作过程，始终贯穿着一个天人合一的最高境界追求。是一个发于心性，展于修性，归于本性的复杂心理活动。画家本身性情气质的修养至关重要。在春萍的作品中，感性的即兴发挥，理性的细心营造，瞬间的情感宣泄，都有其明显轨迹。看春萍作画，往往不假思索，先放笔直取，直抒胸臆，决不犹豫彷徨。先营造出整体效果，有时悬于壁间放置数日，细心揣摩，直到重新有了创作欲望。可贵者胆，所要者魂。在当代山水中，对那些荒寂阴迷，愁云惨淡的作品，春萍多有批评。他认为江山如画，中华大地无山不美无水不秀，要表现欣欣向荣郁郁葱葱的生命意识。在他的许多大画中，有时长短线交错运用，保持着鲜活的最初感觉，有时则是层层积墨，强调局部的厚重润泽。有时则反复用皴擦点染和冲渍泼洒的综合技法，增添了无限的韵味和静谧感，使作品脱开传统程式，令人耳目一新，春萍作品的大气、阳刚、浑厚苍茫正是他的独特风骨。充分展示了其明朗的内心世界、旷达的情操、率真的禀性和勇往直前的人生观。

　　我的一篇拙文“真学问·真性情·真画家”当时虽未论及春萍，但其文就是从他身上找到的灵感。春萍对事业的追求，克服了重重困难达到今天的境界，没有健康的心理素质做支撑，一切根本无法企及。心底光明天地宽，漫长的寂寞求索之路，需要长期的思想修养和不懈的努力，我愿与春萍共勉。