阴影
阴影 阴影
第00150版:画家
3  4  
PDF 版
· 众家品评上官超英
收藏 打印 推荐  更多功能 
返回主页 | 版面导航 | 标题导航      
浙江日报报业集团主办      
3上一篇  下一篇4  
2008年10月24日     收藏 打印 推荐 朗读 评论 更多功能 
众家品评上官超英
  刘大为:

  我对上官超英比较熟悉,对他的画比也较关注。这是他在中国美术馆举办的第二次展览,我认为这是他近几年学术成果的展示,结集着他的绘画成果和学术成就。上官超英是画大写意的,他的画,狂放、豪放、粗放,挥洒自如,尤其是注重笔墨的变化,如墨色肌理、水墨变化的效果,他较好地利用这些元素,巧妙组织,大胆布局。对于大写意花鸟画创新,他有着很强烈的个人追求和突破,他注重墨和色的丰富,用笔和用色交融的丰富,丰富的笔墨结合在一起,有别于一些写意画家的单纯,形成了他的个人风貌。特别是他的大幅作品,正好展示他的风格,表达他的创作意愿。如《花王借得春风醉》牡丹芭蕉穿插在一起,笔墨酣畅。一般牡丹易画成五颜六彩,而上官是从牡丹之乡来的,对牡丹有着独特的感悟和理解,他画的牡丹注重韵味和丰厚感,较好地表现出了牡丹的大气神韵,而芭蕉作为第二个层次也很丰富,这幅画,有松有紧,用笔用墨淋漓尽致,非常好,我想他很有潜力,今后会有更大的发展。

  李荣海:

  看了上官先生在中国美术馆的第二次展览,我感觉非常有震撼力。超英先生是我的老同事、老朋友,可以说20多年都在一起从政从事,他的作品我看了很多,有很多不同风格和不同风貌的作品。前不久他的作品在上海展出,我专程到上海参加了画展开幕式,应该说在上海也有很大的震撼。这次和上海的展览相比,又有不同之处,展出了很多巨幅作品。现在创作巨幅作品很难得,如他这次展览的作品丈六的丈八的很多,甚至更大。这么大的花鸟画作品在国内应该说我是第一次看到。他展出的画最小的只有十几厘米见方,画得很精到,我边看边想,上官的作品是大中见小,小中见大,大与小都存在一个共性,第一个是震撼力,叫人非常吃惊,这是从艺术的角度看他的作品。第二,以书法入画,再具体讲他的笔墨非常厚重,用笔很狠,看了非常过瘾。他作画我也多次欣赏,他创作大幅作品的确是大汗淋漓,他不是一般室内的伏案作画,而是大地当案,付出巨大的劳动,这是一般气魄、一般身体不能做到的。第三是他非凡的能力,包括墨、颜料、各种各样的用具,更重要的是他大胆创新。在上海研讨会上我讲到中国花鸟画领域它的前途和未来在于创新,如果没有创新,花鸟画前景是不可想象的。全国的花鸟画画家都在创新,可以说上官先生他的花鸟画称雄之处就是创新,他一定能够创造出更辉煌的流世作品。

  王仲:

  大写意花鸟是我们中国传统绘画里面一种受观众喜欢,同时也是画家最喜欢的一种样式。我觉得上官超英的大写意花鸟画是在继承了中国传统大写意的许多丰富经验基础上进行的独特的创造,有全新的感觉。我觉得上一次上官超英和我们一起到西藏以后,大写意的面貌有了很大变化,我感觉在画里面的花,意境更加神秘,更加瑰丽。在西藏看到雪山和高原,引发了创作灵感,他把这种要素加到他的绘画里面。上官超英的大写意是贯以“超大写意”这样一个名词这不光是尺寸大,这里面的内涵、结构、意境、意蕴都有很大的张力。你看他作品就像一部交响乐似的,具有交响乐的结构。所以看他的画展和其他的花鸟画展会有不同的感受。用墨用色、结构的处理、意境都给人一种雄强的美学风范。雄浑和大气是美学风范里非常重要的,上官的作品非常突出体现了这两个词,而且他的用墨,如他画的墨菊、墨牡丹都是非常地浓厚,而且有一种视觉的立体感,这里面充满情感,如一种精神力量的润剂,这种情感的冲击力非常强烈。这是上官超英的一个重要特点。

  何水法:

  我与上官老弟认识有30年了,有一种缘分在里面,印象比较深刻。上官的作品比10年前是大大上了台阶。他的画最大的特点就是很大气,有一种豪气。这跟他山东汉子能够吻合,因为他北方人的气概,上官的画“气”很重。中国画气势很重要,第一气韵生动,很多画家是没有气的,但上官的画看起来就很有气,“气”这东西,应该讲是天生的,我的理解是,有的人画一辈子画也没气,有的一画就有气,这个是非常难能可贵的。

  我在《美术报》上看过上官提出“超大写意”的理论文章。这个提法以前没有人提过,应该讲上官是开天辟地。我认为他提得非常好,是与时俱进的体现,提得非常到位。时代要发展,艺术也要发展,我们画家要敢于超过古人。

  画家自述

  上官超英:

  我的体会是要紧紧抓住创新这个主题。因为现代人对美的要求不一样了,以前舞台上有一个歌唱家大家很满足,现在不满足了。如中央台的春晚是立体的,多方位的,好几个舞台,以前是一个人面对观众,现在演员的前后左右都是观众,这是为什么哪?现代人的节奏加快了,对美的信息需求量也增加了。所以我们画家要思考的问题是中国画要创新才能发展,才能适应时代的要求。中国画创新一定要坚持长期学习古人,在前人的基础上创新,创新是要伴随整个中国画的创作过程,就像风筝,你放飞了以后,要不时往回拉线,然后再松线,越放越高,风筝飞高了总是要有一根线牵引着。这根线也就是中国画的传统和精神。我觉得中国画的精神,实际上是一个民族的精神,我们的国家是几千年的文明古国,我们老祖宗留下来的那些浩如烟海的文化要继承,其中我觉得最伟大的是中国人宏大的民族精神。这些东西我们在秦汉时期出土的文物中都能体会到。你看兵马俑、长城、霍去病墓,这种大美在祖先那里早已形成了,我觉得这是泱泱大国美学的风范。我的画就是在追求这些。振兴民族精神,文艺复兴,首先是一种精神的复兴,所以我们创作的作品要有一种博大的精神,一种宏大的场面,一种振奋人心、震撼人心的视觉效果,一种强烈的视觉冲击力,这种视觉冲击力,给人激情,给人一种朝气蓬勃向上的力量。

3上一篇  下一篇4  
收藏 打印 推荐 朗读 评论 更多功能 
美术报 画家 00150 众家品评上官超英 2008-10-24 美术报001502008-10-2400006 2