画山水能观庄重蓬勃之气,看笔墨间氤氲的才韵,听大水滔滔奔流不息；画花鸟则又能见其温情脉脉细腻柔美之思，万物和谐之举。当看了画家孙雁翔的作品后禁不住要写下上面的评价。现在很多山水画看上去似曾相似,千人一面,要在创作中形成自己的风格很难，能保持对传统的继承又有个人追求和风格的作品就尤其显得可贵。可以说孙雁翔的城市山水画作品风格明显不同。不同并不是说风格不同而是其在取材上的巨大差异带来的表现效果的不同。他的很大一部分以表现自然山水的优秀作品，是从1998年到2006年间创作的。这时期的作品具有扎实的传统功力,“师法自然”的鲜活生气，向古人、前人学习的东西，从他这阶段的绘画作品中都得以看出，那种饱满的激情和娴熟的技法的结合，让他的山水画尤其是青绿山水充满了灵动自然，触笔生情的效果。大自然的静谧开阔，神秘澄澈都成为他绘画中潜移默化表现的内容，而这恰成为一个有眼光的艺术家自觉追求的境界，淡泊功名之心，沉醉山水之间。孙雁翔的“城市山水画”作则是他身份的名片。他所论述的《当代山水画的新载体城市山水画》一文中，已经说明了他的创作观念有自然山水到城市山水的转变。近两年创作这些画带着明显的现代城市气息，或者说人类文明的气息。以城市生活为题材在中国山水画中不是稀罕事，但能够从传统笔墨中来，而且积极吸取西方绘画中对色彩和造型的技术不着痕迹地用到中国山水画中就尤其难得。他笔下的城市山水画以青岛为描绘对象，倾心于这个美丽的海滨城市，从繁华和热闹中表现生机和活力，从流动和喧哗里感受日新月异的成长，这是需要大功力的，所谓静心醉心的能力。闹市中取静，发现日常中的不寻常；闹市中探美，发现和谐生活的魅力。

　　一个能够让自己安静下来的艺术家，他眼中的美无处不在；一个能够醉心事业的人，他能在自己的色彩和对象中找到心灵的归宿和向往。所有的艺术都是在表达真实的灵魂，所有的灵魂都是情感的歌唱。而这样的歌唱需要持久的耐力和不断超越的精神。从孙雁翔的画中我看到了这一点。