花鸟画创作的取材是相当广泛的。花卉、野草、树石、翎毛、草虫、走兽等等皆可入画。我在创作时通常是选自己喜欢、熟悉、感觉好的物象去表现，把自己对所绘物象的认知、感受以及对生活的情感通过艺术语言表达出来，以期达到“以物寄情”、“天人合一”的创作状态。

　　自古以来，中国画的发展无不是由一代代艺术家们在批判性的继承和创新的基础上蓬勃发展的。不失传统特征和审美意识是国画的基本要求，而新颖和时代感又是花鸟画创作的重要特征，“笔墨当随时代，尊古而不泥古”，这就要求画家要有饱满的思想、充沛的感情和寄予探索、洞察情趣、开创意境的精神。

　　国画花鸟在表现形式上分工笔和写意，但是一直以来在技法上是很难分得一清二楚的。点、染、钩、填、罩、泼等等技法已经是高度程式化了的，而程式化也正是花鸟画的显著艺术特征。可以说没有成熟的程式就没有成熟的花鸟画创作。假若没有成熟的技法运用和表现能力，往往想法越多一上画面就会手忙脚乱、疲于收拾，最后画面一塌糊涂、凌乱不堪。这就要求画家应该熟练掌握传统技法，并在深入研究的基础上选择合适的技法表现完成画面，并合理运用一些新的技法表现形式。

　　中国画有着自己独到的色彩理念。讲究墨与色彩的和谐统一，而且不受所画物象固有色彩的限制，完全按照画家自身的感受和艺术思维去表现。高于自然的感情色彩给了画家更多自由表现的机会和提升空间。但中国画在颜料上也有自己的缺憾。我在创作时经常选择使用一些适合于展现作品艺术性的其他画种的颜料，这样往往会得到更好的艺术效果。而色彩关系的运用很关键，注意色块与色块之间的对比关系，同类色之间的协调关系将决定画面色彩整体的倾向色调，这在作品的艺术表现力上相当重要。

　　我喜欢独自到大自然中去写生，游弋于田园荒野、山涧雨林，感动于千草百花的生生不已、竞相生存，争奇斗艳的草木精神以及它们和谐生长的蓬勃景象。体味大自然的壮丽和神奇，从茂密、繁芜中寻找生命的节奏，寻找大自然的鲜活和本原的无穷魅力，激发自己的创作灵感，每每在写生时就有了创作的激情和表现冲动。写生稿贯穿着自己的立意和创作思路，在删减、增补、组合的过程中完善自己创作的第一步，再通过绘画的艺术语言转化为高于自然、表达自己内心对自然感悟的意象性画面。

　　在创作的过程中，我完全沉醉于当初写生时的环境状态里，那是一种或轻松，或沉静，或激昂，或遐思的忘我心境，是一种游走于画中的美好感觉。但是，最后呈现出的画面往往是令人难以满意的，因此，我也时常失落、苦恼，沉落于郁闷和焦躁的状态里。我渴求一种合适的突破途径，我知道这是一条漫长的路。