在一次次的展览中，通过和评论家及画家的交谈，听到了他们对自己作品的各种评论，真是见仁见智，每一幅都有相反的评论。静下心来想：他们说的都在理，但有时和自己的所想不着边，所以到后来我很少关注别人对自己画作的评论。在创作时，摒除一切杂念，珍惜最初的感觉，把握瞬间的火花，并尽力去完善它。所以我的作品，不论是写意还是大幅的工笔，很少有完善的草图。如《秋梦》、《原野之梦》等，也是凭着感觉，一笔笔去编织一个关于秋天的幽深而绵长的梦：秋风萧瑟，草丛摇曳，那无穷无尽的草本，从生命微不足道到张扬如火的旅程。人也罢，草也罢，生命在经历过千难万劫之后，都会在秋天里展现出他们的价值。

　　每幅画都是一个未知数，随着情绪的变化而变化。随笔生发，随墨生发。在创造和探索的期望中完成。所以我从来对早早形成所谓风格，就简单的几个题材、固定的几个构图、抢占的几个构成领地不屑一顾，大千世界如此丰富，就弄那么点东西搞一辈子，实在不是画家所为，真正的画家画得是真性情，把自然形态转化成表达情感实意的“符号”应是自己对真情实意的宣泄，是灵魂深处最本质的反映。好的创作应激情澎湃而又诚挚自然，无病呻吟、矫揉造作、故作深沉，终究没有力度。

　　每搞一次大的创作，都要有长时间的酝酿过程，我的办法是把好纸、好笔、好墨准备就绪，把一切眼前该做的事做完，养好精神，全身心地投入，在激情饱满与理智冷静的交织中，画自己的所想。

　　每年都盼着到山里去，在企盼中回味自然之美，陶醉于想象中的自然，所谓”触情生景”。这是山水画家一个很重要的蒙养过程，忘情于生命的自由与和谐之中，一心一意体验写生的乐趣，身心都融于自然中，是山水画家所独有的人生享受。放弃程式，把笔墨验证于山水自然中。在深入研习传统笔墨的同时，坚持写生达二十余年，方才有会心之处，真正达到笔墨和自然之美相统一。笔墨与吾之情怀相契合是很难的一步，所以在我的画作中．每一幅都是一个探索过程，一种情怀展现一种美景，可以说，每张画都是写生的心得。

　　有的批评家告诉我：“你应该主观性再强一些，多一些表现性的东西。”有的理论家告诉我“你应该对生活再深入一些，对自然的表现可以更到位。”我自己认为都对。但路还是要自己走，自己走心里踏实。