纵观当下的中国画坛，相对于人物画、山水画来讲，花鸟画的处境可以说是很尴尬的。二十世纪上半叶，由于任伯年、浦华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家的群峰崛起，标志着写意花鸟画艺术成就的巅峰辉煌。此后，尤其近20年来，花鸟画除工笔以外，写意花鸟画可以说是一蹶不振。尽管从事写意花鸟画创作的人数与日俱增，但事实是：真正能切近写意正脉的画家寥寥无几，多数画家只是停留在对前人一招一式的卖弄，或从齐派，或从吴派，耿耿于表面上的笔墨模仿，致使画风千人一面。近偶观画家王有志的一批新作，无论是笔墨语言还是表现手法，在当下实力派画家群体中可以说是出类拔萃。毫无疑问，在延续传统写意正脉上，王有志是比较具有清醒的自觉意识的，并且身体力行地贯注到他具体的创作实践中，所以他的写意画路子正，其笔墨隽逸、气韵风发、别开生面、风格卓然，引起画坛广泛关注。

　　王有志的写意花鸟画表现语言极其丰富，有重彩、水墨、淡彩；有大写、小写；有细笔、粗笔、粗细兼之等等，充分显示出他不断探索、勇于拓展的自信、才情和胆识。

　　读他的《石榴系列》组画，语法非常新颖，从笔墨技法到章法布局，从物象造型到色彩处理，都脱去传统石榴的画法，完全是王有志自己的家数，这种独特的家数完全来自于写生后的提炼、集约、升华。对石榴树杆的表现他借鉴了北派山水画的皴法，注重树身的体积感、地面感，强调光影。远观如同工笔画，但丝毫没有工笔画的精雕细琢，用笔恣肆放旷，使转起伏有致；用墨浓淡干湿、枯润相间、虚实相映，生动地表现了石榴古朴拙厚的韵致。构图布局气势恢宏、伟岸峻拔、大开大合，充满了视觉张力，令观者每每穆然动容。

　　王有志的《荷塘系列》组画，采用重彩的手法，在传统基础上，他借鉴了西画的透视，将荷叶翻转的体积质感表现得非常到位，而荷叶组合显然也是得益于写生，所以不落前人的窠臼，也没有时人的习气。设色强调主观感受，厚而不浊，明丽爽朗，同时注重墨、色之间的交相辉映，用积、破、泼、冲、挤、点等手法烘托出荷塘氤氲浑然、水气冲融的迷离境象。

　　最能从容展示王有志驾驭笔墨功力和才情的是他疏放一路的作品，这些作品笔墨韵味洒然生动，章法疏朗开阔，意境清新隽永，透过笔墨内核，青藤、白阳、八大、苦铁以及齐白石、吴昌硕诸家的痕迹在他这里如羚羊挂角，若有若无。融会众家之长，王有志做得天衣无缝，不能不折服他混化贯通、兼容并蓄的能力。

　　王有志的花鸟画，对传统写意的继承上，他不仅注重笔墨语系的上下汲取，更注重文脉精神的把握，勇于新我，敢于尝试，在拓展写意花鸟画的表现语言上作出了有益的探索和努力。写意画，不仅要在笔墨境界上要有“高峰”觉识，这是把握写意精神的中心旨要。其次，对于物象的表现上要具有独特的语言，而这一点恰恰是当下许多写意画家所忽视的。对事物本体的深刻揭示是凸显画家艺术才质、标举画家艺术风格的关键，没有自己的家数最终只是一个画奴、画匠而已。太多的“齐家样”、“吴家样”是导致当下写意花鸟画之所以处于低迷的原委。有鉴于此，王有志始终保持着清醒的头脑，所以，他热情地投入到生活中去，体察风晴雨露、咀嚼朝晖夕影、会心春荣秋凋，用心灵去解读花鸟虫鱼的万般风情。他认为，只有通过不断地写生，积淀创造的底蕴，才能陶铸出属于自己的表现语汇，才能创造出不同于古人、不同于今人的艺术风格。他笔下的花卉、蔬果、翎毛、走兽无一不出于自家的匠心独运，充分彰显了他不懈进取、不断突破的创造激情和魄力。

　　王有志的年龄，正处于艺术家的黄金时段，知天命的王有志对于他今后的艺术发展一定有着明朗清晰的思路。当年齐白石“衰年变法”是在60多岁以后，所以，我们完全有理由相信，假以时日，王有志的艺术定能达到他孜孜企求的崇高境界。

　　丁亥新正于国家画院