李济民多年来一直致力于水墨人物画创作与探索，在中国当代同龄水墨人物画家中，济民属于那种“既讲北调又讲南腔”之人，“其作品逐步呈现出崇尚技术唯美主义表现风格和发展趋势”。

　　说其“南腔”，是因为其早在上世纪80年代末即南下杭州，怀着一颗赤诚之心，求教于浙江美术学院诸位实力派名师门下，浸润在南国烟雨迷蒙的人文氛围中，笔墨濡染之间，令其茅塞顿开、受益匪浅。一册《秋祭》寄托了济民对江南深深情怀与无限遐思，也为“南腔”奠定了基调。说其“北调”则是10年后，又考入北京中央美术学院国画系研究生班，师从北派诸名家开始创作“雾里看花”彩墨系列，这批作品曾先后在中国、日本举办画展。

　　如果说上世纪90年代中期济民所创作的一系列英雄主义色彩浓郁的历史题材作品《铁道游击队》（国家级银奖）、《南京条约》、《江山多骄》属于人生的现实主义艺术创作的话，那么雾里看花系列则是作者近期审美心智的迁移与生活状态的更易使然，是作者追求某种诗意情趣的生命自娱，由此产生了对朦胧美的艺术表现和追求。

　　雾里看花系列作品，为我们展示了一个既有现实生活亲切感，又带有某些优雅的古典诗韵意味的造型世界。作者将线的节奏、水墨的韵味和富有情感魅力的色彩交织在一起，大胆地将中国画的、西洋画的、民间艺术的手法熔为一炉，在丰满的章法经营中，精心设计虚灵之处和边边角角的结构，创造一种独特的艺术视觉形式，以浪漫之思表现所观、所想、所好。融合笔墨和色彩形成其朴实中蕴含精巧、茂密又不失空灵的新水墨画，反映出作者对理想与现实、历史与现代，在空间距离的把握上，具有审美综合驾驭能力和对画面的调动能力。

　　衡量一个中国画家艺术作品的变革与创新成果，最终体现在对笔墨形式的突破和图式风格的确立上。济民经过多年的学习与摸索，选择了不同一般中国画家的研究方向。在色彩和笔墨的双重方位探求突破。在济民看来，既然西方的画家可以吸收中国的书写方式而发展成为一门充满表现力的抽象艺术，那么中国的艺术家也有充分的理由，从西方的色彩中，吸取自由表达情感的方法和手段。正是基于这个立场，他的近期作品在色彩语言的表现上显得富有成果，同时也能感到他在尽可能地保持中国写意画所固有的优点和长处，同时，力求达到发挥笔的书写特性与墨色交相辉映的目的，将中国画的笔墨与西洋画的色彩粘连成为互补的视觉语言，通过营造画面核心，使其作品形式与内容释放出动人的魅力。