有论者说吴建军“探索意向是多元的”，我看确实如此。这在很大程度上得力于他是学工艺美术出身，和我一样。在中国20世纪中期以后的美术教育体制中，学工艺的学生是十八般武艺都学，不像那些学纯绘画的学生那样专门学一样。因此，他们在毕业以后，到了社会上在绝大多数“专业不对口”的情况下，什么都学就显得容易掉头，所以，在画坛上有许多画国画、画油画的画家都是学工艺美术出身。这种经过社会实践而反映出来的关于艺术教育方面的经验，是非常值得总结的。

　　吴建军，笔名无山，1962年生于山东莱芜。1985年毕业于山东工艺美术学院工艺绘画系。就工艺绘画这个科目来说，实际上就是绘画，工艺只是一个为了需要的招牌。吴建军在他后来的发展中，虽然专事国画，却表现出来与工艺的一些联系，那就是他比较注意画面上的一些特殊效果，也比较喜欢尝试运用一些像工艺一样的技法，这又反映出与他的所学有一定的关系。

　　吴建军1990年研修于北京画院，自此将目标锁定在国画的范围，而远离工艺，甚至在不断地努力克服工艺的影响，以求得在传统笔墨上新的发展。这也就是我们在审视吴建军各个时期的作品时，所看到的他在山水的范畴内，不断地变更着自己的审美取向，并在基本的语言方式中作了许多否定过去的修正与发展。正因为如此，他的画呈现出阶段性的面貌，反映出某种发展变化。

　　与以前不同的是，吴建军的所作一改过去的专注于画景，而着力于营造画面的意境，从而更加突出地表现了国画的特点。那种带有“薄暮烟云”的情境所显现的空灵和孤寂，不仅是对“静月静土”的偏爱和孤芳自赏，更重要的是对自身心灵境界的一种追求和刻意的传达，也是对中国画表现特点的深入理解。为了表达这样的情景，吴建军吸收了西画中表现环境氛围的方法，同时又恪守着国画的一些原则，或者是利用光影，或者是利用渲染，或者是利用点景，使意境在多种方式中呈现出来。

　　在绘画语言上，吴建军在处理笔墨关系时，往往是不拘一格。他比较注重处理画面中的一些大面积的空间和大的关系，以求得情景和情境上的整体关系和整体效果；他不太关注被有些画家视为要义的线条，因此画面中满纸烟云。但是，在点睛之物中，又高度发挥了线条的力量。他在自己所营造的对比关系中，获得了所追求的情景的再现。吴建军以他的努力，在画面中所表现出来的感觉，既表现出了传统中国画的一些特点，又在视觉方式中反映了现代审美的一些趋向。他的种种努力，是在传统的发展中表现出审美的当代性，无疑，这种当代性不是某种流行的时尚，而是文化发展中的一个过程。因此，他在完善传统与当代的关系上，还将面临着许多阶段性的任务，还要不断地努力。