中国书法源远流长，几千年来，书法一直被视为“心画”，即一种表现和反映自我的艺术。草书，更被认为是一种可以酣畅地表现宇宙万物和人们喜怒哀乐的艺术。许多书法艺术家都很重视艺术中的自我表现，将这一点视为书画创作的最高境界。这样的情况在“现代书法”的艺术创作中，体现得更加明显。王冬龄可谓是这一领域的突出代表者。

　　王冬龄早年师从林散之，在行草书方面研究最深，后就读书法硕士研究生，得到陆维钊、沙孟海、诸乐三三位当代书法大家的指导，学习有关中国书法的创作与理论，因此，他在书法的学习与创作理解上打下了非常深厚扎实的功底。他将林、陆、沙、诸四家书法创作的精髓融会贯通。仅这一点，我们就可以认定，王冬龄在书法创作实践上所具有的全面性与较高的艺术表现力在当今书坛可以说是一流的。

　　王冬龄恬淡虚怀，积极进取。生活的艺术，艺术的生活才是王冬龄所追求的，他把自己全部理想和心灵感悟都倾注在书法艺术上。在中国美院成立书法系与现代书法研究中心时，他就致力于尝试着现今被称为“现代书法”的那种探索与创作方式。

　　现代书法要求书法抛开原有的传统范式，在语言结构上力求现代化。一般来说做传统艺术的很难接受现代艺术，做现代艺术的又很不喜欢传统的。然而王冬龄却是一个意外，他抱传统而喜现代，把传统引向现代，他在创作形式、表现技巧、书法风格以及审美上都为传统书法走向现代书法注入了新鲜的艺术因素，为现代书法的发展起到了一个良好的推动和导向作用。这一切正是源于他深厚的书法功底与内涵，对传统书法有深刻的研究，因此才能在传统的基础上创造出带有新时代特色的书法。

　　在当代，现代艺术家的一个重要标志就是“进入作品”。这种进入，不是精神的投入，而是整个身心的投入。王冬龄在书写《泰山成砥砺，黄河为裳带》、《独与天地相往来》、《逍遥游》等巨幅草书作品时，就是把整个身心都融入在作品中。他注重整个身体的力量和运行，他手持毛笔，饱蘸浓墨，在几十平方米的宣纸上来回走动，挥臂书写。这样书写出来的线条不仅分割了画面，也记录了他创作时整个身体的行动轨迹。可以说他的这类作品，不仅具有强烈的现代感，而且气势撼人，整幅作品都洋溢着旺盛的生命激情。

　　王冬龄的这种全身心的投入作品进行创造并非是盲目的创新与主观意愿。它形成于对书法在当代艺术所处的社会角色的一种发展了的认识，并且把这种认识推向了极致而产生了一种“震惊”效果。我想王冬龄的书法不仅是在向狭隘的传统主义挑战，也是在向现代主义挑战。

　　王冬龄的《老子》与《逍遥游》是中国现代书法发展史上具有重要意义的两件作品，他们巨大的创作篇幅，惊人的构思创意，在书法史上堪称精彩一笔。我们站在这样的作品面前感受到的不仅是强烈的视觉冲击力，同时也能体会到艺术家作画时的那种火焰般的热情，以及生命的活力与画面的张力互相渗透。

　　王冬龄这些构思雄伟奇特的作品，走出狭窄的房间，来到宽敞的展厅，他改变了人们传统的观赏方式，也创造了一种新的书法类型。这种新类型的出现，让我们看到了中国书法既成为一种现代艺术又是世界视觉艺术中的一个独特门类的希望。我们有理由相信王冬龄将会在中国书法史上画上厚重的一笔。