中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。流览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,现代的书法艺术家们在清淅地看到不同时代精神风貌的同时，也有不少人在追寻古时的韵味，从中创造出属于自己的艺术世界。

　　赵雁君便是其中一个乐于“墨舞”的人。

　　赵雁君的书法作品，追寻的是晋代“二王”的遒媚典雅，倪元璐的奇崛豪迈，徐渭的率真狂放。1982年，赵雁君考入绍兴师专数学系，也许本来他应该是一名中学的数学教师，但偏偏是一次偶然的机会，他报名参加了书法培训，毕业时已拥有一手娴熟的柳字。正因这手漂亮的柳字，改变了他今后的命运。

　　赵雁君的书法从颜、柳开始，继而学“二王”。章草时代的经典“二王”书法，奠定了赵雁君书法真正意义上的基础，成为他以后创作的向心力。他在书法创作中不断探寻，遂将目光投放到“二王”所处的整个时代。让他惊喜不已的是他找到了晋人残纸、汉简草书、北魏墓志，这种经典以外的民间碎片深深地吸引了他。将经典“二王”的神气精髓和风格迥异的民间自由书体交融在一起，碑与帖的有机结合，构成了赵雁君独有的“王字新风”：书体既野性又温雅，既精致又率意，既直抒胸臆又不失法度，并使原先“王字”内敛的意气中有了“民间”外拓的逸势。这类新书体吸引了不少书法爱好者的关注。

　　不过中国书法的精微，只有在“书”中去探究，对书法精神的领会只能流于表面，难免粗糙地模仿，难得其真髓。上世纪90年代后，赵雁君开始了对徐渭的研究。在徐渭的启示下，赵雁君找到了向自然学习艺术精神的不二法门。因此，使其作品的形式创造有了源源不断的养料和持久的耐力，在书法风格跨度上的飞跃，使他的创作状态进入一种佳境。

　　赵雁君的书法特征，有以下几点值得一提：其一，在洋洋洒洒的文字间,偶然自如地挥洒出一些散金碎玉，通过这些貌不经意的闪烁,点出了作品的神韵，吸引了读者的眼球，正所谓“碎处求整,闲处生神”。其二，大胆落墨，起首以团块积墨,又以灵动飞扬收尾，落款与起首紧密配合,将“气”裹在中间。其三，从容不迫,举重若轻，轻描淡写作品的形象就呼之欲出。其四，赵雁君对书法形象具有一定的抽象力。其线条不是空洞的，而是有生动的形象，仿佛一枝藤蔓植物在白纸上随笔而生，不断缠结、攀岩地生长着，显得意趣盎然。

　　生长在山阴道上的赵雁君是幸运的。用他启蒙老师鲍贤伦的话说，赵雁君的成功，不是赵雁君迎合了时代，而是时代选了赵雁君。那么，随着时间的流淌，就让我们慢慢欣赏这位“墨者”优美流畅的墨舞吧！