进入新世纪，在全球化信息多元并进的时代中，如何发展中国水墨画的独特艺术品格，成为整个水墨画界所关注的重要课题。而今，中国的水墨画有人在传统道路上继续寻寻觅觅，专心经营“复古”；有人站在“现代”的角度上，不断加入西方艺术的元素，也许他们认为这样就是所谓的“现代”，这样才是标新立异。那么，何为“现代”，艺术家们有着自己独特的理解。我认为所谓的“现代”，只是画家表现现实生活的体味、感想，如果不加思索地将“现代”与“西方”画上等号那未免太草率了。画家应该有自己的“现代观”。

　　曾宓，号三石楼主。1962年毕业于浙江美术学院中国画系，现为浙江画院专职画家、国家一级美术师，获国务院“有突出贡献专家”称号。无论山水、花鸟、人物画曾宓都能够随意挥洒，从心所欲不逾矩。他的画作的确获得了一定意义上的现代感。更加的生活化，拉开了与传统的距离。

　　曾宓是中国画坛一位极具个性，艺术观念开放而又富有情趣的画家。他的画既保留了中国传统文人画中的率意朴拙，又吸收、融合、发展了黄宾虹的笔墨、潘天寿的构图、林风眠的色彩，同时还有着丰子恺的情趣，在形式上又融入了西方绘画的平面构成。所以说，曾宓像一只蜂蜜辛勤地采百家蜜，不过尽管如此他最终酿就的还是他自己的风格“曾宓”。

　　潘天寿说：“画事中，用墨难于用笔。”曾宓是用墨高手，在宿墨的运用上更是慧心独到，“宿墨”具有一种粗砺朴拙之美，这种美与浮华甜俗截然相反，而生僻内敛。黄宾虹曾道：“画用宿墨，画者必须要‘胸次高旷，手腕简洁，其用宿墨重厚处，正与青绿相同。水墨之中，含带粗滓，不见污浊，益显清华’。”这不是一般人能够彻底理解的，但曾宓偏偏喜欢用宿墨的黔黑苍茫构建自己的艺术世界。为了强化这种朴拙厚重的美感，曾宓在宿墨的运用上采取了极端的做法。他作画时，墨当中加上一点丙烯，据说这样会增加厚度感。不仅如此，他还把含渣滓颗粒的浓宿墨与水泼写结合，把积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用，又辅之水渍法、背敷法等，使宿墨的层次更为丰富，给画面带来清雅华美之感。正因为他的墨法高超，初看他的绘画才会有一种接触到水分的感觉，而这种感觉在黄宾虹、吴昌硕、李可染的画作中都没有。

　　“高手不从时尚体，好诗只道眼边情”。善于从身边生活中捕捉亮点、发掘新意，在题材取向上不拘一格，一花一草皆可作出一幅作品，这是曾宓创作上的又一特色。曾宓的绘画不是靠写生，更不是靠临摹。他喜欢观察，去发现平日城市中感性的一面，也许写生的人脱离不了“写生的状态”，而热衷于临摹的人又缺少自然的生动，曾宓用他敏锐的洞察力，独特的笔墨表达着触动过他感觉神经的事物，或许这就是他所谓的“随缘性”吧。

　　“绝对不重复古人,也不重复自己”。就让我们的脚步停留在充满着率真之趣和幽远之思、个性魅力和神秘的生命力量——曾宓的绘画艺术世界吧！