齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”黄宾虹也曾说：“变者生，不变者淘汰，此是历史变迁之理。”这两位艺术泰斗说的意思都一样，都告诉我们，艺术是一种极具创造性的思维活动。这种创造性也是一位艺术家能够留史的重要原因。要创造出新的绘画语言形式，得到社会的认可，同行的称道，艺术家不仅要有成熟的技巧，更重要的是要有深厚的学识修养和人格修养，以及非常人所有的胆识和气魄。姜宝林便是这方面极具艺术特质的突出艺术家。

　　姜宝林的绘画创作个性明显，极富创造力。他的笔下，最早引起人们注意的，是他的“白描山水”。这是一种与传统山水画截然不同的山水画。中国画的笔墨特征蕴藏其间，同时也不乏与时俱进的现代性艺术精神。作品由一些层层叠叠的近似三角形的山坡构成，山坡全是由平行线组成，就像一幅迷宫图。姜宝林在“白描山水”中强化线条的作用，注重装饰美、重复美、富于疏密变化和视觉冲击力，这使得他的画面既有现代感，又有中国特点。

　　把姜宝林的“白描山水”放进整个时代大背景中，我们可以发现，他不仅受到中国传统艺术的熏陶也受到西方抽象表现艺术的影响。他自己则谦虚地说他画白描山水其实只是一种试验性的探索，是一个用传统笔墨画惯了山水的人，想用另一种表现技法来描绘同一题材而已，而他那时又恰巧迷于三位擅长表现性笔触的大师：梵高、李可染和石鲁。正是在这种背景下才促成了他的“白描山水”。事实上他的白描山水不仅受西方艺术的影响更重要的是他吸收了中国白描画卉与白描人物的手法，研究了传统文人画与传统青绿山水中的用线，吸取了古代画像石、画像砖、以及帛画、石刻和敦煌艺术中的营养，再融入民间剪纸和木版年画，然后透过他对穿越于空间与时间的大自然线条的独一无二的感受，最终再用笔墨将这种感受记录下来，创作而成。我们不得不说这确实是一种绝妙的组合！姜宝林的这些独特构图与表现形式绝不是对这些不同艺术风格的模拟，而是他将这些艺术中的线条的特性彻底地消化吸收了，并将他们变成了他自己创造心灵中的有机部分。这些构成既有现代性又含有传统的观念，使他成功地创造了水墨线条的视觉效果，强化了中国画的最根本的基础，这就是他的成功之处。

　　姜宝林的另一成功之处在于他的积墨山水。他的积墨山水不以笔胜而以墨胜，风格面貌也很强烈，在笔墨叠压中求浑厚华滋。在构图上，多取近中景，夸大对象局部的对比，使作品富于视觉冲击力。在笔墨上，则吸取了李可染淡化笔痕突显空间关系的积墨法，墨色不同的短线大点，层层交叠，使整体沉厚松动，局部气脉流动，使观赏者体验到在繁密中见天地之宽广。

　　另外值得一提的是，姜宝林的花鸟画画得也是极好，所绘花卉情趣盎然，个性强烈，绝不比花鸟名家逊色。他的花鸟画，显然是在山水画的用笔用墨上发展起来的。他的一些花卉，如《石榴》、《葡萄》、《芭蕉》等，运用山水画的章法，变通花鸟的布局，使山水花鸟兼而通之，充分表现了花鸟世界那春光明媚、生机盎然的勃勃生机，而且直透出强烈的现代意识与民族感。

　　回顾姜宝林的艺术创造历程。他画过雅致写实的江南小景，画过泼墨与白描结合的山水，探索过在抽象的平面中将积墨与宿墨结合的作品以及山水创作之外的花鸟画，总之，在他的作品中各种表现手法都得到了完美体现。今后的姜宝林将走向哪里，我们很难预料，然而他的艺术作品的确很令人回味。