在当代浙江大写意花鸟画家中，何水法可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成绩的艺术家。

　　拥有较为深厚的传统根基，是何水法成功的一个重要原因。何水法早年就学于中国美术学院，师从著名花鸟画家陆抑非。其早年对宋代的工笔花鸟画研究颇深，绘画根底深厚。对于传统笔墨，绘画图式的把握基础扎实。何水法是一个很聪明、很努力的画家，对“书画同源”很有自己的理解。何水法在书法创作上，也下了很深的功夫，石门颂、乙瑛碑等书法名碑，颜真卿、文征明、伊秉绶等的法帖都有较深的研习，对瘦金体更是花了很多的时间去研究。这给他以后创作打下了很好的基础。诚如关山月评论何水法的画说：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”从后来何水法的创作情况看，一路走来，也正是印证了这句话。由于有严谨的工笔画功底，又有书法功底，经过包括临摹前人作品的一番勤学苦练，很快进入了大写意的境界。

　　何水法是一个很注重写生的画家。古人对艺术创作早有深刻的见解，有云：外师造化。这个“造化”即是大自然，是艺术家创作的对象。写生是艺术创作的重要手段，也是艺术灵感来源的有效途径。只有在写生中，才可以得物象之神采。写生贯穿于他所有的创作中。何水法为了得花卉之神韵，不仅在家养了各种花草，而且多次到杭州花圃、山东菏泽等地写生创作。所以我们不管是看何水法的一枝半叶到四尺整张作品，还是白描花卉到泼彩花卉，始终都让人感觉活气、水气。由于有了写生的基础，使得他有了充足的视觉符号的储备和大量的写生经验，他笔下的花鸟也总是显示出勃勃生机。何水法以画牡丹见长，牡丹，对于何水法来说，已经成了他的一个品牌，他有“何牡丹”之称。有这个称呼，不仅是何水法画牡丹画得多，更重要的是他画出了牡丹之神采。

　　水，是中国画的灵魂。在大写意的艺术创作上，对“水”的把握与运用尤其重要，何水法深谙“水”的奥秘。自己也撰文《水法通则八法通》，深入探讨了中国画与用水的关系。在他看来，水之用法是否得当，着实影响一幅画的意境与神韵，好似鱼与水的关系。“水”给了他施展才华的平台，使他全身力气而得到了“水”的灵气和锐气。水是万物之中最软的事物，但是柔弱之中蕴藏着水滴石穿的锐气。何水法可谓得到了“水”的三昧。何水法的“水法”很值得同行的称道，但是他的作品对“彩”的把握也很到位。何水法曾说过：“我的色是用色彩来固定传统文人的笔墨，古人说‘墨分五彩’就是‘五彩是墨’。我用色彩专注的还是用笔，以笔运色。这就不同于有些所谓的‘创新’者，革了笔墨的命，只是用色‘涂’，只是‘敷’色。”由此可以看出，他的画面上非凡的色彩气象与传统的笔墨认识是相辅相成的。《一串红》、《灼灼红芳》、《春风出姿》等作品的主体部分，花的部分都是用颜色来表现，叶的部分以浓墨泼出，色与墨在交汇中得到了完美结合。

　　何水法的艺术创作继承了中国画的优秀传统，糅入了现代审美观念，在强化画面气势的同时又保留了中国花鸟画精妙的笔墨技法与意蕴。何水法驰骋笔墨数十年，一改折枝小品见长的古代花鸟画，创作了一个盈丈巨幅的花的世界。我们期待着他更大的成功。