由于工作的缘故，使我有机会在张捷的画室里听他畅谈一番从艺历程。在攀谈中，我更加确定了先前对张捷的看法。可以说，他绝对算是一位“纯艺术”的追求者。

　　众所周知，新生代浙派画家基本师承老一辈浙派画家。在老一辈的言传身教下，他们继承了前辈的优良传统。从艺初期，他们又碰到了全国思想的大解放。所以，西方的美术新思潮以及西方人物画的表现手法也同时体现在这一代画家身上。简言之，这是继承和创新的一代。用潘天寿纪念馆馆长、中国美院教授卢炘的话来评价是：他们一方面承继了前人中国画的优秀传统，以生动的气韵照耀丰富的笔墨，作品饱含传统文化精神；另一方面对于学理的探索表现出更强的思辨能力，使他们的创作更具原创的不确定因素，风格正在演变，成熟潜力不可估量。这是张捷他们这一代画家的总体特征。

　　勤奋刻苦的山水画家张捷，称自己“流连于一种旧式的人文关怀”，他怀念“文人雅士的生活”，向往“天人合一”。他提出“在中国画的艺术领域里，一件有意味的作品的诞生，是一个艺术家对自然表象真切心理体验的结果，语言和图式只不过是艺术家的情感迹化。”在平常的中国山水画的写生创作中，人们普遍习惯于用双眼来观察事物，而往往忽略了第三只眼睛——“心眼”。正是有着对写生的领会，张捷利用各种机会外出写生，而且在写生过程中“天人合一”。这种内在的感受完全可以是唯一的甚至是排他的。所以，张捷的“富春山水”注定不同于600年前黄公望绘的“富春山水”，也不同于30年前叶浅予画的“富春山水”。

　　纵观近年来张捷的山水画写生及其创作。流露出对于形式突破的思考，他一直尝试把思想世界、想像世界和现实世界这三个空间打通，使自己的山水画独辟蹊径。相比一些把想像世界弄得纷纭复杂以显示才华的同代人，张捷却尽量使想像世界趋于单纯、素朴，从而提炼出想像世界中所包蕴的思想内涵。在他那里，个性给了他精神的自由，使他的艺术成为具有品位的文本之一。细品张捷的一些写生创作作品，它们有着同样的思想涵养、笔墨意趣、品格追求。他对“宁静淡泊”古意境地的神往，他对 “平和散淡”元曲风格的偏爱，对笔墨的修炼，对宿墨的拓展，积点成线的用笔，都在他的写生创作作品中有精彩的呈现。精神上，张捷试图以自己的想象、虚拟的图景去充实精神的世界。从某种意义上说，张捷作品中的艺术精神首先体现在它勇敢应对了当下精神的空缺——以清新、稳健、精致去应对喧嚣、浮华、粗糙。张捷的山水画正是在这一点上成为呼唤艺术精神复归的艺术，而具有了无可置疑的意义。这也是一位“纯艺术”的追求者应有的品格。

　　我们有十足的理由对张捷怀着较高的期待与厚望。